Joan Fontcuberta - Untitled, Spanien portfolio, 1976

Joan Fontcuberta. Untitled, Spanien portfolio, 1976.

Joan Fontcuberta er en af Spaniens mest internationalt anerkendte konceptuelle fotografer. Hans arbejde har været viet til at stille spørgsmål ved fotografiets påståede objektivitet og til at demonstrere, hvordan billeder kan konstruere visuelle fiksjoner lige så overbevisende som virkeligheden selv. I 2013 modtog han Hasselbladprisen, bredt anerkendt som fotografiets højeste internationale udmærkelse, for en karriere viet til at udforske grænserne mellem dokumentation, manipulation og fotografisk sandhed.

Totale dimensioner: 26 x 20 cm på halvmatt papir.
Fotografens facsimile-signatur i nederste højre hjørne.
Fine tilstand.

Dette billede tilhører Fontcubertas tidlige undersøgelser af fotografiets tvetydige natur. Ved første øjekast ser det ud til at være et simpelt studie af naturlig vegetation, optaget med den observationsbaserede følsomhed, der forbindes med dokumentar- og humanistisk fotojournalistik fra 1970’erne. Alligevel gemmer der sig i den tætte løvkrone et uventet element: menneskehænder, der træder frem fra bladmassen.

Indslaget er bevidst subtilt. Til at begynde med opfatter beskueren en naturalistisk komposition og opdager først senere den skjulte menneskelige tilstedeværelse. Det øjeblik af genkendelse ændrer grundlæggende tolkningen af fotografiet og forvandler det, der syntes at være et ligefremt dokument, til en omhyggeligt konstrueret visuel fiktion.

Bildet udforsker spændingen mellem tilstedeværelse og tilsløring, virkelighed og kunstige ydre, og gør naturen selv til scenen for en perceptuel illusjon. Derved forudgriber værket mange af de bekymringer, der senere kom til at definere Fontcubertas karriere: skrøbeligheden i fotografiske beviser, manipulation af perception og den lethed, hvormed billeder kan skabe troværdige realiteter.

Langt før fejrede projekter som Herbarium, Fauna, Sputnik og Orogenesis undersøgte Fontcuberta allerede mekanismerne, hvormed fotografi skaber mening, og udfordrede den tillid, der traditionelt placeres i billeder som objektive registreringer af verden.

Værket indtager en karakteristisk plads i europæisk konceptuel foto fra anden halvdel af det tyvende århundrede og kan betragtes sammen med kunstnere som Cindy Sherman, Duane Michals, Man Ray, Jeff Wall, Sophie Calle, John Baldessari, Christian Boltanski, Thomas Demand, Bernd & Hilla Becher og Andreas Gursky, blandt andre, som alle udforskede forholdet mellem billede, fiktion, repræsentation og sandhed.