Plinio Martelli - Untitle

Billedet sælges med ramme målene 73x53
Plinio Martelli (1945-2016) åndede kunst allerede som barn: hans far og bedstefar var nemlig malere. Den første tæt på Menzio, Quaglino og Fico, den anden på Carrà, Bonzagni og Malerba. Siden hans første dage, efter at have gået på Albertina-akademiet under Paulucci og Calandri, deltager han i adskillige kollektive udstillinger, herunder det historiske Fluxus-arrangement i 1967 hos galleriet Il Punto og, året efter, udstillingen hos Marcello Rumma, kurateret af Germano Celant, “Arte Povera + Azioni Povere”, i Amalfi, for herefter at åbne sin første personlige udstilling i 1969 i Christian Steins prestigefyldte galleri, hvor han indleder et samarbejde, der varede længe. Hans arbejde retter straks opmærksomheden mod en undersøgelse af transformationsprocessen af det kunstneriske sprog gennem brug af usædvanlige materialer, smeltet sammen i fascinerende og suggestive skulpturer. Betydningsfulde er hans udstillinger i 70’erne hos galleriet LP220 samt hans eksperimenter inden for film, som gav ham invitation til Venezia-biennalen i 1978.
Den alsidige kunstner Martelli kaster sig ud i fotografiet som metafor for maleriet, og opbygger en personlig stil, der er let at kende, takket være en brug af lys, der har til formål at undersøge eksistensdimensionen hos sine motiver.
Pionér i genopdagelsen af tatoveringen som form for kunstnerisk og narrativ udtryk, har han siden udforsket erotikkens verden i dens mest intime og nogle gange ekstreme lag. Langt fascineret af ideen om den “Illustre og Rige Krop”, rekonstruerer han billedserier, der fremkaller en klassisk, gotisk, noir, erotisk atmosfære med et Trash-smag i ironisk og provokerende tone.
En “Mise en Scene” gennem billeder med antydninger til det fornemmende; opbygningen nærmer sig ideen om et “Studioportræt” med tydelige referencer til Klassisk og Manéristisk Maleri og en ikonografi ideelt set Fetichistisk, som henviser til sensuel erotik fra fortiden.
Kroppen af “Modellen” fremhæves af tatoveringen som “metafor for Maleriet”, samtidig tvunget og kædet til af skyggerne og lysene i sættene og de objekter, der udgør hendes “Portræt”; alt sammen bliver til en alkemisk, mystisk og sensuel verden, der forener en fremstilling af billedet af en Anden Estetik, paradoksal med en ironisk, respektløs og værdifuld snert.
Hans arbejde er udstillet over hele verden i private gallerier og offentlige museer: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Paris, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Bruxelles. Hans værker indgår i samlinger hos flere museer, herunder Galleriet for Moderne Kunst i Torino.
..