yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





€ 27 | ||
|---|---|---|
€ 22 | ||
€ 17 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Begrænsed udgave 9/10, Giclée fra 2025 på lærred af 100 × 65 cm i 100% bomuld, håndsigneret af kunstneren, Batman: La Armadura de la Memoria, produceret i Spanien og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Værket, der præsenteres, er en del af en verdensomspændende begrænset udgave på 10 enheder, udarbejdet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver trykning er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og underskrift.
Totale dimensioner: 100 x 65 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, højeste modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satin.
Garantier: Vi garanterer et holdbart produkt af visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og lange kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer, og som i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk sans.
Denne unge cubanske talent har fået fodfæste i feltet for digital kunst og bruger nutidige medier til at udforske temaer relateret til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omverden. Hendes værker behandler med elegance og stærk visuelt kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin ømhed, altid indrammet i indviklede, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket emballeres omhyggeligt af en professionel og sendes i et stift kartonrør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre integriteten under transporten. Forsendelserne foregår via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver sag.
Den forventede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette værk er en kraftfuld visuel meditation, der etablerer en sofistikeret dialog mellem nutidig ikonografi og den ældgamle japanske filosofi om Kintsugi (金継ぎ). Figuren af Den Sorte Ridder, et arketype for modstandsdygtighed funderet i traume, fortolkes ikke som en ubrudelig kriger, men som et monument over genopbygning.
Værkets tekstur er dets primære begrebsmæssige bærende. Kunstneren har nedbrudt rustningen og muskulaturen hos figuren i et netagtigt og fragmenteret mønster, hvor farvekontrasten simulerer de gyldne åretegner, der bruges i Kintsugi-teknikken. Denne visuelle tilgang overskrider den enkle fremstilling og forvandler heltenes krop til et mosaik af værdifulde ar.
Den dramatiske behandling af lyset — med tydelige skygger — understreger ridderligheden ved såret, der er synligt. Når bruddet bliver synligt, hylder kunstneren ikke blot hukommelsen, der er iboende i karakterens psykiske skade, men forvandler også sårbarheden til en kilde til æstetisk og åndelig styrke, og løfter popfiguren til en moderne allegori om identitet, genopbygning og den iboende skønhed i det uperfekte.
Om værket:
Værket, der præsenteres, er en del af en verdensomspændende begrænset udgave på 10 enheder, udarbejdet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver trykning er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og underskrift.
Totale dimensioner: 100 x 65 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, højeste modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satin.
Garantier: Vi garanterer et holdbart produkt af visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og lange kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer, og som i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk sans.
Denne unge cubanske talent har fået fodfæste i feltet for digital kunst og bruger nutidige medier til at udforske temaer relateret til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omverden. Hendes værker behandler med elegance og stærk visuelt kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin ømhed, altid indrammet i indviklede, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket emballeres omhyggeligt af en professionel og sendes i et stift kartonrør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre integriteten under transporten. Forsendelserne foregår via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver sag.
Den forventede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette værk er en kraftfuld visuel meditation, der etablerer en sofistikeret dialog mellem nutidig ikonografi og den ældgamle japanske filosofi om Kintsugi (金継ぎ). Figuren af Den Sorte Ridder, et arketype for modstandsdygtighed funderet i traume, fortolkes ikke som en ubrudelig kriger, men som et monument over genopbygning.
Værkets tekstur er dets primære begrebsmæssige bærende. Kunstneren har nedbrudt rustningen og muskulaturen hos figuren i et netagtigt og fragmenteret mønster, hvor farvekontrasten simulerer de gyldne åretegner, der bruges i Kintsugi-teknikken. Denne visuelle tilgang overskrider den enkle fremstilling og forvandler heltenes krop til et mosaik af værdifulde ar.
Den dramatiske behandling af lyset — med tydelige skygger — understreger ridderligheden ved såret, der er synligt. Når bruddet bliver synligt, hylder kunstneren ikke blot hukommelsen, der er iboende i karakterens psykiske skade, men forvandler også sårbarheden til en kilde til æstetisk og åndelig styrke, og løfter popfiguren til en moderne allegori om identitet, genopbygning og den iboende skønhed i det uperfekte.

