Vincenzo Raimondo - Forme in movimento #1 - Red
01
dag
04
timer
15
minutter
08
sekunder
10 andre mennesker holder øje med dette objekt
 | € 3 | |
|---|---|---|
| € 2 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Vincenzo Raimondo præsenterer Forme in movimento #1 - Red, et originalt akrylmålings-triptyk i flerfarvet på tre lærreder med samlet størrelse 112 x 70 cm, der forestiller en maritimt landskab i abstrakt ekspressionisme, håndsigneret, produceret i Italien i 2026 og i god stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
3 Quadri - Dimensione 70x34 - 70x44 - 70x34
Dette triptyk af serien "Forme in movimento" forvandler motivet til ren energi: en fisk der ikke blot er blevet gengivet, men ser ud til at krydse lærredet og efterlader bag sig striber, kurver og farvefragmenter.
De tre lærreder taler til hinanden som én sammenhængende komposition, hvor gule, orange, sorte og sarte nuancer bygger en balance mellem lethed og visuel styrke. Former strækker sig, deles op, jagter hinanden og skaber en fornemmelse af konstant bevægelse, næsten vandig men også indre.
Det er et lyst, levende og dekorativt værk uden at være banalt. Et tredelt maleri der taler om stræben, forandring og frihed, for selv en fisk, en fattig, undervurderet skabning af menneskeheden, kan blive poesi en gang imellem.
****************
"Forme in Movimento" er en serie af abstrakte tredelte malerier, hvor enkle og genkendelige motiver omdannes gennem kurver, bølger, cirkler og lysende farver. Hvert værk opstår ud fra en central figur, men bliver ikke stående: det krydses af dynamiske linjer, gyldne strømme og bløde geometriske former der synes at skubbe det ud over sin oprindelige form.
Den varme palette, bestående af creme, oker, guld, orange og sort, skaber en balance mellem dekorativ elegance og visuel styrke. Resultatet er et læsbart, poetisk og nutidigt abstrakt værk, hvor motivet ikke blot gengives, men sættes i bevægelse.
Hvert tredelt maleri bliver således en suspendert scene, et lille flydende univers hvor ikon, hukommelse og materialitet mødes.
***Disclaimer***
Hvert værk opstår i mødet mellem kunstnerisk udtryk og håndværksmæssig arbejdsgang.
Leingen udgør den kreative hovedbestanddel, mens underlaget (lærred og materialer) er en integrerende del af en omhyggelig og bevidst produktionsproces.
Lærrederne der anvendes vælges med særlig opmærksomhed på kvalitet og, hvor muligt, miljømæssig bæredygtighed, med fortrinsvis genbrugsmaterialer eller materialer med lav påvirkning.
I nogle tilfælde kan underlaget være fremstillet eller forarbejdet håndværksmæssigt, også gennem genbrug af materialer.
Eventuelle lettere fejl i underlaget bør ikke betragtes som defekter, men som vidnesbyrd om den manuelle proces og den håndværksmæssige natur af produktet. Sådanne egenskaber øger på ingen måde den kunstneriske værdi eller integriteten af værket, men styrker dets enesthed.
Hvert billede bør derfor forstås som et unikt stykke, resultatet af en arbejdsproces der forener kreativitet, håndværk og ansvarlig opmærksomhed på materialer.
Sælger's Historie
“Kunst opstår dér, hvor ufuldkommenheden stopper med at være en fejl og bliver til et sprog.”
Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært udvikler han en personlig malerisk forskning, der krydser materiel abstraktion, minimalisme og samtidsfigurativitet, uden at være underlagt stramme stilistiske skemaer.
Hans maleri får form gennem observationen af hverdagen: hverdagsgenstande, minder, kulturelle symboler og følelsesmæssige fragmenter omdannes til essentielle billeder, der kan skabe en direkte dialog med den, der observerer. Tegnet, materialet og tomrummet bliver en integreret del af den visuelle fortælling.
Gennem årene har han deltaget i artistic events, gruppeudstillinger og udendørs arrangementer i det palerminske område, og har udviklet et genkendeligt sprog, der forener visuel umiddelbarhed med følelsesmæssig undersøgelse. Hans tilstedeværelse i lokale kunstinitiativer og kulturbegivenheder har bidraget til at opbygge en uafhængig og sammenhængende vej.
Blandt de mest relevante erfaringer fremhæves deltagelse i gruppeudstillinger og kunstbegivenheder i Palermo samt udstillingsaktiviteter knyttet til det sicilianske samtidige kreative landskab.
I 2015 og 2016 var han finalist i den nationale konkurrence Sunday Painters, arrangeret af La Stampa i regi af Artissima, og udmærkede sig blandt tusindvis af deltagende kunstnere. I 2016 modtog han Kritikerprisen, en anerkendelse der udgjorde et vigtigt skridt i definerede af hans kunstneriske identitet.
Vincenzo Raimondos produktion udvikler sig gennem forskellige temaserier. Blandt dem er serien Fly en af de mest genkendelige: minimalistiske og poetiske kompositioner, hvor små hængende elementer vækker lethed, hukommelse og ønsket om undslip. Ved siden af denne undersøgelse eksisterer materielle værker, moderne genfortolkninger af den sicilianske kultur og værker inspireret af pop- og filmiske universer.
Hvert værk udspringer af en instinktiv og eksperimentel proces, hvor ufuldkommenheden bliver taget imod som en ægte del af den kreative proces. Grov overflade, lagdeling, bevidst uregelmæssige tegn og materialitet skjules ikke, men værd sættes som levende spor af selve værket.
For Raimondo er kunsten ikke blot en dekoration, men en følelsesmæssig tilstedeværelse: en direkte og ærlig måde at omdanne oplevelser, hukommelse og observation til samtidsbilleder.
Oversat af Google Oversæt3 Quadri - Dimensione 70x34 - 70x44 - 70x34
Dette triptyk af serien "Forme in movimento" forvandler motivet til ren energi: en fisk der ikke blot er blevet gengivet, men ser ud til at krydse lærredet og efterlader bag sig striber, kurver og farvefragmenter.
De tre lærreder taler til hinanden som én sammenhængende komposition, hvor gule, orange, sorte og sarte nuancer bygger en balance mellem lethed og visuel styrke. Former strækker sig, deles op, jagter hinanden og skaber en fornemmelse af konstant bevægelse, næsten vandig men også indre.
Det er et lyst, levende og dekorativt værk uden at være banalt. Et tredelt maleri der taler om stræben, forandring og frihed, for selv en fisk, en fattig, undervurderet skabning af menneskeheden, kan blive poesi en gang imellem.
****************
"Forme in Movimento" er en serie af abstrakte tredelte malerier, hvor enkle og genkendelige motiver omdannes gennem kurver, bølger, cirkler og lysende farver. Hvert værk opstår ud fra en central figur, men bliver ikke stående: det krydses af dynamiske linjer, gyldne strømme og bløde geometriske former der synes at skubbe det ud over sin oprindelige form.
Den varme palette, bestående af creme, oker, guld, orange og sort, skaber en balance mellem dekorativ elegance og visuel styrke. Resultatet er et læsbart, poetisk og nutidigt abstrakt værk, hvor motivet ikke blot gengives, men sættes i bevægelse.
Hvert tredelt maleri bliver således en suspendert scene, et lille flydende univers hvor ikon, hukommelse og materialitet mødes.
***Disclaimer***
Hvert værk opstår i mødet mellem kunstnerisk udtryk og håndværksmæssig arbejdsgang.
Leingen udgør den kreative hovedbestanddel, mens underlaget (lærred og materialer) er en integrerende del af en omhyggelig og bevidst produktionsproces.
Lærrederne der anvendes vælges med særlig opmærksomhed på kvalitet og, hvor muligt, miljømæssig bæredygtighed, med fortrinsvis genbrugsmaterialer eller materialer med lav påvirkning.
I nogle tilfælde kan underlaget være fremstillet eller forarbejdet håndværksmæssigt, også gennem genbrug af materialer.
Eventuelle lettere fejl i underlaget bør ikke betragtes som defekter, men som vidnesbyrd om den manuelle proces og den håndværksmæssige natur af produktet. Sådanne egenskaber øger på ingen måde den kunstneriske værdi eller integriteten af værket, men styrker dets enesthed.
Hvert billede bør derfor forstås som et unikt stykke, resultatet af en arbejdsproces der forener kreativitet, håndværk og ansvarlig opmærksomhed på materialer.
Sælger's Historie
“Kunst opstår dér, hvor ufuldkommenheden stopper med at være en fejl og bliver til et sprog.”
Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært udvikler han en personlig malerisk forskning, der krydser materiel abstraktion, minimalisme og samtidsfigurativitet, uden at være underlagt stramme stilistiske skemaer.
Hans maleri får form gennem observationen af hverdagen: hverdagsgenstande, minder, kulturelle symboler og følelsesmæssige fragmenter omdannes til essentielle billeder, der kan skabe en direkte dialog med den, der observerer. Tegnet, materialet og tomrummet bliver en integreret del af den visuelle fortælling.
Gennem årene har han deltaget i artistic events, gruppeudstillinger og udendørs arrangementer i det palerminske område, og har udviklet et genkendeligt sprog, der forener visuel umiddelbarhed med følelsesmæssig undersøgelse. Hans tilstedeværelse i lokale kunstinitiativer og kulturbegivenheder har bidraget til at opbygge en uafhængig og sammenhængende vej.
Blandt de mest relevante erfaringer fremhæves deltagelse i gruppeudstillinger og kunstbegivenheder i Palermo samt udstillingsaktiviteter knyttet til det sicilianske samtidige kreative landskab.
I 2015 og 2016 var han finalist i den nationale konkurrence Sunday Painters, arrangeret af La Stampa i regi af Artissima, og udmærkede sig blandt tusindvis af deltagende kunstnere. I 2016 modtog han Kritikerprisen, en anerkendelse der udgjorde et vigtigt skridt i definerede af hans kunstneriske identitet.
Vincenzo Raimondos produktion udvikler sig gennem forskellige temaserier. Blandt dem er serien Fly en af de mest genkendelige: minimalistiske og poetiske kompositioner, hvor små hængende elementer vækker lethed, hukommelse og ønsket om undslip. Ved siden af denne undersøgelse eksisterer materielle værker, moderne genfortolkninger af den sicilianske kultur og værker inspireret af pop- og filmiske universer.
Hvert værk udspringer af en instinktiv og eksperimentel proces, hvor ufuldkommenheden bliver taget imod som en ægte del af den kreative proces. Grov overflade, lagdeling, bevidst uregelmæssige tegn og materialitet skjules ikke, men værd sættes som levende spor af selve værket.
For Raimondo er kunsten ikke blot en dekoration, men en følelsesmæssig tilstedeværelse: en direkte og ærlig måde at omdanne oplevelser, hukommelse og observation til samtidsbilleder.
Oversat af Google OversætDetaljer
Solgt af
