Spansk skole (XIX) - Diosa Hera

Dette maleri skiller sig først og fremmest ved, at vi ikke står over for et simpelt akademisk studie, men over for et Maleri udformet til at cirkulere uden for Akademiet: fuld komposition, poleret finish, dekorativ hensigt og et mytologisk tema, der passer perfekt til den bourgeois- og aristokratiske smag i Madrid i anden halvdel af det 19. århundrede. Dette giver os allerede en idé om en maler, uddannet ved akademiet, med solidt håndværk, men ikke nødvendigvis en førsteklasses figur. På den tid producerede mange kunstnere i Madrazo-, Ferrant-, Rosales- eller Pradilla-kredsen værker af denne type til privat salg, interne konkurrencer eller diskrete bestillinger.

Behandlingen af nøgenheden er nøglen til at afklare attributionen. Den perlemoragtige hud, den bløde modellering uden skarpe konturer, den idealiserede anatomi og det gyldne lys, der omgiver figuren, minder mere om det madrazziske miljø end om Rosales’ drama eller Pradillas næsten miniatureagtige præsision. Der er en klassisk ro, en kompositionsbalance og en fravær af narrativ spænding, som fører os væk fra heroisk romantik og placerer os i fuldt akademisk stil, den der blev undervist på San Fernando mellem 1860 og 1890. Gesten med klædet, næsten koreografisk, er et middel, som mange malere brugte for at demonstrere beherskelse af bevægelse uden at bryde den overordnede harmoni.

Landskabet, om end sekundært, hjælper også: det er hverken realistisk eller detaljeret, men et stemningsfuldt, varmt, næsten tåget bagtæppe, der minder om baggrundene, som romersk eller parisisk uddannede malere brugte, men som var aktive i Madrid. Dette bringer os tættere på kunstnere, der har passeret gennem ROMA's eller Paris' stipendier, men som senere vendte tilbage til Madrids kredsløb.

Fraværet af signatur er ikke et problem; tværtimod er det typisk for værker beregnet til interne konkurrencer, opgaver i oposisjon eller hurtige salg til samlere. Strygemærket fra Akademiet på bagsiden er afgørende: det angiver, at værket har passeret gennem de officielle kredsløb, hvilket udelukker amatører og bekræfter, at forfatteren var en professionel maler tilknyttet institutionen.

Med alt dette fører den velovervejede attribution os til en meget konkret profil: en maler uddannet ved Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aktiv mellem 1865 og 1890, tilhørende Madrazo-kredsen eller direkte efterfølgere af det spanske klassiske akademisme, sandsynligvis en som arbejdede som bistillingslærer, kandidat til professorat, stipendiat eller samarbejdspartner i værksteder af større ry. Mulige navne — ikke som direkte attribution, men som stilistisk reference — ville være Alejo Vera, Luis Álvarez Catalá, José Casado del Alisal, Manuel Domínguez, Alejandro Ferrant, eller endda elever af disse, som ikke opnåede berømmelse, men som havde et meget højt teknisk niveau.

Den kvinnelige skikkelse, som kunne tolkes som Hera, Venus eller en nymfe, understøtter ideen om en maler, der arbejdede for Madrid-aristokratiets marked, hvor myten blev brugt som æstetisk undskyldning mere end som streng ikonografi. Dette passer med værksteder og kredse omkring Madrazo-familien, hvor mange elever producerede sådanne værker til private kunder.

Samlet set ville den velbegrundede attribution være: et anonymt værk fra Madrid-akademisk cirkel, uddannet ved Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aktiv i anden halvdel af det 19. århundrede, med tydelig indflydelse fra Madrazo-miljøet og fra den spansk klassiske akademisme. Et fuldt konsistent værk med smagene hos de store adels- og bourgeoisfamilier i Madrid i den periode.

Certifikatforsendelse og sikker emballage.