Luca Giordano (1632 - 1705), Workshop af - Circoncisione di Gesù

Workshop af LUCA GIORDANO
(Napoli, 1632 – 1705)
Cirkumcision af Jesus
Olie på lærred, cm. 48 x 38

NOTE: Udgivelse katalog over værker fra Intermidiart-samlingen. Ikke underskrevet værk. Garanti- og lovlig provenance-certificering. Værket uden ramme:

Vi præsenterer i kataloget et pragtfuldt oljemaleri på lærred, et autentisk kunstværk udført med bemærkelsesværdig teknisk kunnen, som forestiller Cirkumcisionen af Jesus, et afsnit fortalt i Lukasevangeliet, hvor den nyfødte underkastes cirkumcision og formelt får sit navn.
Værket begrænser sig ikke til at illustrere en historisk-religøs begivenhed, men udvikler et gennemarbejdet ikonografisk program rigt på teologiske og symbolske referencer, fuldt ud tilknyttet den katekiske kultur fra Kontraformentiden. Kompositionen organiseres efter en asymmetrisk pyramideformet struktur, hvor lyset, som trænger diagonalt ind i templets mørke, leder observatørens blik fra forgrunden til scenens kerne.
Midt i det dramatiske setup står Jesusbarnet, liggende på en kvadratisk stenstruktur. I den kristne ikonografi får dette element en særlig tæt betydning: det repræsenterer ikke blot templets rituelle bord, men er en tydelig forudsigelse af lidelsen, og giver visuelt et forudanel av ofringen og det eukaristiske alter såvel som stenens gravsted. Barnets barndomsløse krop understreger også mysteriet om Incarnationens realitet, og understreger at Gud fuldt ud tog menneskelig natur og derfor er underlagt fysisk lidelse.
Til højre i kompositionen udfoldes efterlevelsen af mosaisk lov. Prästen, omgivet af ceremonielle liturgiske klæder, ses i færd med at udføre ritualet. Den buede holdning og det udstrakte armudtryk udtrykker den ærefulde underkastelse under Loven. Bagved står nogle levitter, fokuserede og strenge, levende billed på traditionen og garantierne for det jødiske samfund, som byder det nyfødte velkommen.
Til venstre koncentreres den følelsesmæssige og spirituelle dimension af begivenheden. Jomfru Maria er ikke afbildet i en tilstand af fortvivlelse, men bøjer sig mod Sønnen med åbne hænder, et gestus der samtidig udtrykker moderlig smerte og bevidst offer. Gennem denne posering hentyder kunstneren til accepten af Kristi frelsende skæbne. Josef, placeret lidt længere tilbage og omgivet af skygger, indtager derimod den symbolske rolle som tavs vogter, legemliggørende den faderlige beskyttelse og diskretionen, som traditionelt kendetegner hans figur.
I nederste del af maleriet forekommer to modpolige figurer, der fungerer som mellemled mellem den hellige scene og betrageren. Til venstre står en knæbøjet kvinde, afbildet set fra ryggen, foran alteret; hendes tilstedeværelse udgør et virkeligt andagts-spejl for den troende, der inviteres til at deltage åndeligt i begivenheden gennem tilbedelse og kontemplation. Figuren kan også fortolkes som en allegori af Kirken. På den modsatte side forekommer en englegrud, et typisk element i barok og rokoko-sprog, der tilføjer en dimension af bevægelse og symbolsk forbinder den jordiske dimension med den himmelske, og minder om at den handling, der vises, styres af den guddommelige vilje.
Ud fra dokmatisk synspunkt svarer Cirkumsionen til det øjeblik, hvor Jesus får sit navn, og især til det første blodudgydelse for menneskehedens frelse. Ikonografien i lærredet er dermed udformet til uopløseligt at koble Kristi fødsel til Offerets lidelse på Korset: barndommens sår bliver et forvarsel om lidelsen og et løfte om universel frelse.
Værket udgør et fremragende eksempel på napolitansk malerkunst fra slutningen af det 17. århundrede og begyndelsen af det 18. århundrede. Hele kompositionen er gennemsyret af intens dynamik, tydelig i figurforketningerne, de bevægede dragter og den netop antydede baggrundsarkitektur, omgivet af varme og mørkebrune nuancer. Udformningen af formgivningen ledsages af en klog brug af lys og farver, arrangeret i en diagonalt bevægende rytme, som yderligere forstærker følelse af bevægelse og narrativ spænding.
Værket viser tydelige ligheder med Luca Giordano og hans frugtbare værksted, som var central i perioden, der fører fra det fulde Barok til de første rokoko-synsvinkler. Succesfulde komponistiske opfindelser førte til fremstilling af mange kopier og varianter, produceret både inden for samme giordanesk cirkel og af kunstnere, som var aktive i Campania og Veneto, beregnet til såvel religiøse bygninger som private samlinger.
Maleriet, som stammer fra antikvitetshandlernes marked og tidligere blev tilskrevet generisk til skole i Firenze i det 18. århundrede, blev senere tilbageført, på kritikernes forslag, til Giordano-maktens modne skole. Denne retning støttes af værkets stilistiske og tekniske træk, kvaliteten af maleteknikken og kompositionsregi, elementer der er fuldt i overensstemmelse med modeller skabt af den napolitanske mester og hans kreds.
Med hensyn til dets bevarelsestilstand fremstår lærredet generelt i rimelige forhold for sin tids maleri. Overfladen har en patina og viser tydelige spidser, små mangler i malingsfilmen og lokal slid, særligt langs kantene og i nederste venstre hjørne, og på lærredets kanter. Overfladebeskyttelsen virker betydeligt gulnet, mørknet og oxideret af tidens gang. Denne tilstand har en tendens til at mørkne de farvetoner og udglatte kontrasterne i originalt chiaroscuro.
Originalt lærred har en ældre forstærkning, som ikke synes at have behov for indgreb. Lærredets ramme kunne være udskiftet i den tid, hvor forstærkningen blev til. Målene på lærredet er 48 x 38 cm.
Maleriet sælges uden ramme, trods at det er prydet af en smuk forgyldt og udsmykket ramme.

PROVENIENZA: Privat samling

PUBLICERING:
- Ulovlig; (note: I italienisk tekst: Inedito; meaning unpublished)
- I MITI E IL TERRITORIO i Sicilia med tusinder af kulturer. INEDITA QUADRERIA katalog over malerier i samlingen af syklussen “I Miti e il territorio”, Forlægger Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

Ved salg uden for Italiens territorium skal køberen afvente eksportrationens sagsbehandlingstid.