T. Pimenta (1991) - "Le Nectar" - Unique (1/1) XL No Reserve






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
€ 160 | ||
|---|---|---|
€ 150 | ||
€ 140 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
T. Pimenta (1991), portugisisk kunstner, præsenterer "Le Nectar", en original og unik digital maleri (1/1), udviklet med støtte fra avancerede digitale værktøjer og produceret som en premium Fine Art Giclee på premium 100% bomuldslærred. Forestillet som et eksklusivt værk, er kunstværket håndsigneret på bagsiden og ledsaget af et Certificate of Authenticity (COA) i fysisk eller digitalt format.
"Le Nectar" Exclusive Fine Art Giclee on Premium Cotton Canvas
Kunstværkets detaljer:
Teknik: Højkvalitets Fine Art Giclee på premium 100% bomuldslærred, 370 g/m2, fremstillet ved hjælp af museums-kvalitets blæk for forbedret definition og farvedybde. Kunstværket leveret uden ramme, rullet i et beskyttende rør.
Billedstørrelse: 60 x 80 cm.
Total lærredsstørrelse: 70 x 90 cm (inklusive 5 cm strækmargar på alle sider).
Margener: Yderligere 5 cm lærredsmargar inkluderet for at lette strækning og indramning.
"Le Nectar" foregår på en privat tagterrasse i Paris på det øjeblik, hvor solen gør alt gyldent og byen nedenfor bliver irrelevant. To nøgne mænd deler et hvidt lagen udspredt på det varme stenliggende gulv. Bag dem, bag jerneb Iron-rælingen, rejser kuplen af Sacré-Coeur gennem tågen som noget, der tilhører en helt anden verden.
Den ene mand sidder oprejst og holder en skive vandmelon over den anden mands ansigt. Juicen løber ned fra frugten i en langsom rød sti, der falder ned i den åbne mund nedenfor. Hans hånd er støt. Hans øjne er rettet mod læberne, der venter. Gesten handler ikke om at give mad. Det handler om at se nogen modtage.
Den anden mand ligger tilbagelænet, kroppen udstrakt over lagenet, åben og uden hæmninger. Hans hoved hviler mod den anden mands lår. Hans mund er adskilt, kæben våd af juice, der allerede er faldet. Han rækker ikke ud. Han har ikke behov for det. Han stoler på hånden over ham til at give ham præcis det, han ønsker.
Omkring dem resterne af en eftermiddag, der ikke krævede noget: en flaske vin næsten tom, et drikkeglasset liggende på siden, en tallerken med vandmelon i skiver og kerner spredt på det hvide stof. Deres tøj er samlet op ad rælingen, sammenfiltret på en måde, der gør det umuligt at skelne hvis en er hvis. Solen er lav og varm på deres hud og på hustagene i en by, der har set alt og glemt det meste.
Kunstværket undersøger temaer som begær og næring, intimiteten i at give og modtage, tillid mellem to kroppe, sommer som tilstand af overgivelse og sødmen, der løber mellem det, der tilbydes, og det, der tages, fremstillet gennem et nutidigt figurativt visuelt sprog med gyldent tidslys og klassisk komposition.
T. Pimenta er en portugisisk kunstner, hvis engagement i at skabe visuelt slående kunstværker søger at udvikle stykker, der kan etablere visuel tilstedeværelse og følelsesmæssig forbindelse med beskuere og samlere.
Den kreative proces begynder med en indledende konceptuel konstruktion, hvor den centrale fortælling og den følelsesmæssige retning i kompositionen defineres. Herefter udvikles den kunstneriske vision gennem Adobe-værktøjer, digitale konstruktionsprocesser og brugen af kunstig intelligens (AI), hvilket tilføjer dybde, tekstur, lys og strukturel forfining.
Hans tilgang kombinerer traditionelle kunstneriske følelser med moderne digitale teknikker, hvilket muliggør udforskningen af forskellige visuelle sprog og den løbende udvidelse af kreative muligheder. Avancerede digitale værktøjer støtter specifikke faser af den kreative udviklingsproces og introducerer nye kompositoriske og detaljeringsmuligheder, mens kunstnerisk retning, æstetisk udvælgelse og endelig forfining forbliver under menneskelig indblanding.
Hvert kunstværk modtager desuden en manuel afsluttende intervention gennem en individuelt håndapplied kunstnerisk lakeringproces, designet til at forstærke luminositet, visuelt dybde og materialetilstedeværelse.
Autentificering:
Signatur: Håndtrykt af kunstneren, T. Pimenta, på bagsiden.
Certificate of Authenticity: Følges af et underskrevet Certificate of Authenticity (COA), der bekræfter kunstværkets ægthed og originalitet. Certifikatet kan leveres til auktionsvinderen i fysisk eller digitalt format, efter anmodning.
Eksklusivitet:
Edition: Dette er et unikt kunstværk (1/1), udtænkt som et eksklusivt stykke.
Global forsendelse tilgængelig. Hvert kunstværk er omhyggeligt pakket i et stift beskyttende rør med tracking og sikre forsendelsesbetingelser. Særlig opmærksomhed rettes mod emballeringen for at sikre, at hvert værk ankommer sikkert og i optimal tilstand for samlere.
T. Pimenta (1991), portugisisk kunstner, præsenterer "Le Nectar", en original og unik digital maleri (1/1), udviklet med støtte fra avancerede digitale værktøjer og produceret som en premium Fine Art Giclee på premium 100% bomuldslærred. Forestillet som et eksklusivt værk, er kunstværket håndsigneret på bagsiden og ledsaget af et Certificate of Authenticity (COA) i fysisk eller digitalt format.
"Le Nectar" Exclusive Fine Art Giclee on Premium Cotton Canvas
Kunstværkets detaljer:
Teknik: Højkvalitets Fine Art Giclee på premium 100% bomuldslærred, 370 g/m2, fremstillet ved hjælp af museums-kvalitets blæk for forbedret definition og farvedybde. Kunstværket leveret uden ramme, rullet i et beskyttende rør.
Billedstørrelse: 60 x 80 cm.
Total lærredsstørrelse: 70 x 90 cm (inklusive 5 cm strækmargar på alle sider).
Margener: Yderligere 5 cm lærredsmargar inkluderet for at lette strækning og indramning.
"Le Nectar" foregår på en privat tagterrasse i Paris på det øjeblik, hvor solen gør alt gyldent og byen nedenfor bliver irrelevant. To nøgne mænd deler et hvidt lagen udspredt på det varme stenliggende gulv. Bag dem, bag jerneb Iron-rælingen, rejser kuplen af Sacré-Coeur gennem tågen som noget, der tilhører en helt anden verden.
Den ene mand sidder oprejst og holder en skive vandmelon over den anden mands ansigt. Juicen løber ned fra frugten i en langsom rød sti, der falder ned i den åbne mund nedenfor. Hans hånd er støt. Hans øjne er rettet mod læberne, der venter. Gesten handler ikke om at give mad. Det handler om at se nogen modtage.
Den anden mand ligger tilbagelænet, kroppen udstrakt over lagenet, åben og uden hæmninger. Hans hoved hviler mod den anden mands lår. Hans mund er adskilt, kæben våd af juice, der allerede er faldet. Han rækker ikke ud. Han har ikke behov for det. Han stoler på hånden over ham til at give ham præcis det, han ønsker.
Omkring dem resterne af en eftermiddag, der ikke krævede noget: en flaske vin næsten tom, et drikkeglasset liggende på siden, en tallerken med vandmelon i skiver og kerner spredt på det hvide stof. Deres tøj er samlet op ad rælingen, sammenfiltret på en måde, der gør det umuligt at skelne hvis en er hvis. Solen er lav og varm på deres hud og på hustagene i en by, der har set alt og glemt det meste.
Kunstværket undersøger temaer som begær og næring, intimiteten i at give og modtage, tillid mellem to kroppe, sommer som tilstand af overgivelse og sødmen, der løber mellem det, der tilbydes, og det, der tages, fremstillet gennem et nutidigt figurativt visuelt sprog med gyldent tidslys og klassisk komposition.
T. Pimenta er en portugisisk kunstner, hvis engagement i at skabe visuelt slående kunstværker søger at udvikle stykker, der kan etablere visuel tilstedeværelse og følelsesmæssig forbindelse med beskuere og samlere.
Den kreative proces begynder med en indledende konceptuel konstruktion, hvor den centrale fortælling og den følelsesmæssige retning i kompositionen defineres. Herefter udvikles den kunstneriske vision gennem Adobe-værktøjer, digitale konstruktionsprocesser og brugen af kunstig intelligens (AI), hvilket tilføjer dybde, tekstur, lys og strukturel forfining.
Hans tilgang kombinerer traditionelle kunstneriske følelser med moderne digitale teknikker, hvilket muliggør udforskningen af forskellige visuelle sprog og den løbende udvidelse af kreative muligheder. Avancerede digitale værktøjer støtter specifikke faser af den kreative udviklingsproces og introducerer nye kompositoriske og detaljeringsmuligheder, mens kunstnerisk retning, æstetisk udvælgelse og endelig forfining forbliver under menneskelig indblanding.
Hvert kunstværk modtager desuden en manuel afsluttende intervention gennem en individuelt håndapplied kunstnerisk lakeringproces, designet til at forstærke luminositet, visuelt dybde og materialetilstedeværelse.
Autentificering:
Signatur: Håndtrykt af kunstneren, T. Pimenta, på bagsiden.
Certificate of Authenticity: Følges af et underskrevet Certificate of Authenticity (COA), der bekræfter kunstværkets ægthed og originalitet. Certifikatet kan leveres til auktionsvinderen i fysisk eller digitalt format, efter anmodning.
Eksklusivitet:
Edition: Dette er et unikt kunstværk (1/1), udtænkt som et eksklusivt stykke.
Global forsendelse tilgængelig. Hvert kunstværk er omhyggeligt pakket i et stift beskyttende rør med tracking og sikre forsendelsesbetingelser. Særlig opmærksomhed rettes mod emballeringen for at sikre, at hvert værk ankommer sikkert og i optimal tilstand for samlere.
