IABO - Untitled (Portrait of K. Haring)

Ved første øjekast, Iabo (Napoli, 1980) er inspireret af Pop Art fra 1980’erne. Undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en rigtig besættelse, med en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. Hos Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfigurere et meget personligt sprog. Delvist afledt af street art-oplevelser, delvist af en grundfæstet sans for målestok, som går igen i alle hans værker. Hans maleri-cyklus kan henføres til nogle få spor, gennemgående leitmotiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som tilføjer dem karakter og identificerer dem som et helt særligt mærke: hans eget.

Et fortid som writer, en kamæleontisk personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser anvendes på den fælles fantasi, som bliver stadig mere reduceret til kernen. Og klædt i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden bevares ikke i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få væsentlige træk, som aldrig forvirrer beskueren. Det ironiske spil mellem kombinationer, den svagt nuancerede farvepalet, den ensfarvede farve, nuancernes progression, den klare streg. Ingen kunstgreb, tværtimod et spændende spil på grænsen af den mest radikale kynisme.

Ualmindelige sammensætninger mellem imaginære og signifikante tilsyneladende adskilte, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetik.

Iabos værker er aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.

Et arbejde af de-konstruktion og re-konstruktion fortsætter. Udenfor og inden i lærredet. Man udgår fra et tema, og der opstår uendelige afledninger. S either at det drejer sig om linjen i parkeringsområdet, eller om et flerbruger-forbrugsgode, kunstværkets livscyklus forbliver altid uundgåeligt ukorrupt og deflationeret.

Forbrugskulturen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et gentageligt format, moralsk etisk og personaliserbart. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion skrider mere og mere i retning af at bruge plexiglas som materiale af fremragende kvalitet for at forstærke budskabet om rene linjer.

Iabo kender uden tvivl værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, nedbrydende grænsen mellem virkeligt og imaginært, mellem menneske og superhelt.

Hvis i kunsten er alt muligt, overgår virkeligheden fantasien i Iabos univers. På trods af at det populære, ikoniske, pop-forestillinger ikke er en stil for alle. Hans bearbejdninger er ekstremt forfinede og tænkt til en elite af estimators som forstår dens primære mening: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.

Bag hans konstruktioner ligger en fast kritik af kulturel udfladning. Provokationen, umiddelbarheden og det flygtige karakter ligger til grund for en veludviklet, intelligent, kultiveret og sikker poetik. Demokratiseringen, følelsen af ærlighed, originaliteten gør ham til en kunstner/intellektuel søn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for hvert værk.

Selv om han er ganske ung, formår Iabo naturligt og med yderste enkelhed at håndtere brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.