La femme qui pleure - Portrait surréaliste (2008) Artiste : Robert Detheux (1932-2010) • Technique : Dessin mixte (aquarelle, encre et crayon) sur papier • Dimensions : 51 cm x 35,5 cm • Signature : Signé et daté « Detheux 2008 » en bas à gauche + titre « La femme qui pleure » en bas à droite • État : Bon état général. Une petite déchirure est présente en haut sur la bordure (visible sur les photos). Les couleurs et les contrastes sont bien conservés. • Présentation : Vendu non encadré • Provenance : Fond d’atelier de l’artiste (collection privée) • Période : 2008 Description : La femme qui pleure est un portrait surréaliste émouvant et poétique de Robert Detheux, réalisé en 2008. Sur un format important (51 × 35,5 cm), l’artiste dépeint un visage féminin énigmatique aux traits déformés par l’émotion. Les lunettes stylisées, les larmes suggérées et l’expression mélancolique créent une atmosphère onirique et introspective caractéristique de sa série de portraits surréalistes. Le fond texturé et les coulures d’aquarelle en bleu-gris renforcent l’aspect fantomatique et fragile du personnage. Avec une grande sensibilité, Detheux associe finesse du trait et fluidité de la matière pour exprimer la vulnérabilité et la profondeur psychologique. Cette œuvre, puissante et intime, s’inscrit parfaitement dans l’univers surréaliste et émotionnel de l’artiste. Elle séduira les amateurs de dessins figuratifs modernes et de portraits oniriques. Biographie de l’artiste : Robert Detheux (1932-2010) est un peintre, dessinateur et graveur belge reconnu pour son univers surréaliste, figuratif et souvent érotique. Formé à l’Académie des Beaux-Arts de Mons, il développe tout au long de sa carrière un style personnel marqué par des figures stylisées, des compositions oniriques et une exploration constante de la sensualité, de la mélancolie et du mystère. Son œuvre, à la fois poétique et charnelle, s’inscrit dans la grande tradition du surréalisme belge tout en conservant une voix très personnelle. Ses dessins sur papier, souvent exécutés avec une grande délicatesse de trait et de clair-obscur, sont particulièrement recherchés. Le « fond d’atelier » (près de 1500 œuvres sur papier) dont provient cette pièce constitue une partie essentielle de son héritage artistique.