Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Serie: Interaktion
I denne serie taler kunstneren om menneskelige relationer, de forskellige veje vi tager i vores liv, mangfoldigheden af kulturer, etniciteter, religioner, sprog, som vi kan lære af og som hjælper os med at vokse som mennesker. At have boet i forskellige byer rundt om i verden lærer os ikke at være bange for det ukendte, at være smidige, at tilpasse os ændringer, fordi vi alle er forskellige, men vi må formå at leve sammen i fred.
Den menneskelige interaktion er ikke kun en udveksling af stimuli og respons, men en dynamisk proces, hvor hver handling påvirker den næste. Denne kontinuerlige cyklus afspejler ikke kun vores sociale natur, men former også vores identitet.
De stimuli, vi modtager, udløser øjeblikkelige respons­er, men sætter også spor i vores erindring, former vores personlighed og vores måde at forholde os til verden på. Så bliver interaktion til scenen, hvor hvem vi er, bygges.
Når form og farve mødes, udvikler deres interaktioner sig som legende samtaler, hvor elementerne vibrerer med hinanden og finder visuelt i harmoni. Hver komposition opnår en balance, der understreges af toneintervallet og fordelingen, og skaber en konstant, men synkroniseret strøm.
Ved at nedbryde delene for at danne en helhed afslører kunstnerens værk, hvordan elementerne kommunikerer gennem et dynamisk og aktivt visuelt sprog.

Kunstnerudtalelse:
Mit arbejde tilhører området for nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontane bevægelse.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne — klarhed, balance og brug af geometri — adskilles den ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtrykkesfuldhed.
I modsætning hertil bygges det positive rum gennem definerede geometriske former — cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer — organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Samsvaret mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gest og struktur. Farve, påført i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, erindring, migration, spiritualitet og sociale problemstillinger, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit værk foreslår derfor et nutidigt geometrisk sprog, der forener formel strenghed og udtryksfrihed og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET TILGÅR PÅ MIN HEMSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Værk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, olie-stift, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur bagpå, inkluderer Ægtheds-certifikat.
Forsendelse: Værket vil blive sendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade udarbejdelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet, rullet med plastpapir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i en plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer lidt fra skærm til skærm.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj kvalitet lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslærred, der forhindrer rivaer eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer skønter, tætheden af stoffet som overføres i dets vægt, den rette spænding og primer sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne marker, i en familie af italienske immigrationsbønder. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra landet, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder, vævet sammen af kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes værk: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfølelse fandt hun inspiration i storskalaværker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år; det var under hendes ophold i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII forårshallen, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regions årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV forårshallen, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI forårshallen, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der strømmer gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end en fashionabel genstand, en flygtig trend eller et dekorativt element udformet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.