Afrikansk Ngbaka-maske - Congo. (Ingen mindstepris)






Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Afrikansk Ngbaka maske fra Congo, fremstillet af Ngbaka-folket i Ubangi, DR Congo, slutningen af det 20. århundrede, højde 30 cm, i fremragende stand, provenance Galeriehouder / Antiekhandelaar.
Beskrivelse fra sælger
Ngbaka-maske fra Ubangi, det nordlige Congo.
Størrelse: 30 cm høj.
Ngbaka-masker fra Den Demokratiske Republik Congo (DRC) er traditionelle kunstværker lavet af Ngbaka-folket, en etnisk gruppe, der hovedsageligt bor i det sydvestlige område af DRC. Disse masker er vigtige kunstneriske udtryk for Ngbaka-kulturen og -ånden.
Ngbaka-masker karakteriseres ved deres figurative æstetik og karakteristiske kunstneriske stil. De er generelt designet til at blive båret i ansigtet under ceremonier og ritualer. Disse masker skildrer stiliserede menneskelige figurer med udtryksfulde ansigtstræk, såsom øjne, næser og mund. De er udhugget i træ og rigeligt dekoreret, ofte med lokale materialer som skaller, tekstiler, plantefibre og maling.
Disse masker har vigtige rituelle og kulturelle funktioner inden for Ngbaka-samfundet. De bruges i danseceremonier, religiøse ritualer, rites of passage og andre kulturelle begivenheder. Danserne, der bærer disse masker, udfører specifikke danse og efterligner bevægelserne og adfærden hos de figurer, der skildres. Maskerne er også forbundet med åndelige overbevisninger og bruges til at kommunikere med forfædre og ånder.
Udover deres rituelle rolle bliver Ngbaka-maskerne også beundret som kunstværker i sig selv. Deres særegne æstetik, kunstneriske skabelse og forbindelse til Ngbaka-kulturen gør dem til attraktive genstande for afrikansk kunst-samlere og kunstelskere verden over. De udstilles på museer og kunstgallerier for at fremhæve Ngbaka-kulturens rigdom og traditionelle afrikanske kunsts mangfoldighed.
Dette stykke kommer fra den kulturelt dynamiske nordvestlige region af Den Demokratiske Republik Congo ved flodsystemerne, der fører til den store Congo-flod, især fra Ngbaka eller Ngbandi.
Ngbaka flyttede ind i området, der beboedes af Ngbandi, i et område afgrænset af Ubangi- og Lualaba-flodsystemerne, og som et resultat deler begge grupper skulpturelle former og detaljer af scarificering, hvilket ofte fører til en vis forvirring med hensyn til tildelingen af deres skulpturer.
Ngbaka bruger anthropomorfe figurer, typisk i par, til at repræsentere mytologiske og fjerne familiefundere kendt som Seto (en mandlig) og Nabo (hans kone), som opbevares på familiestalde. Ngbaka-figurer får deres røde farve ved at blive vasket i palmeolie og rød tukula-pulver lavet af træbark.
Ansigtstrækkene opdeles af en lodret scarificationslinje, som i andre figurer strækker sig ned på underkroppen. Udformningen af kroppens detaljer er virkelig en undersøgelse og skulpturel opfindsomhed. Ngbaka-skulpturer er typisk antropomorfe figurer, ofte afbildet i par, og har betydning i repræsentationen af mytologiske og forfædredøde figurer kendt som Seto (mandligt) og Nabo (kvindeligt). Disse skulpturer opbevares på familiealtre og er forbundet med Ngbaka-folkets åndelige tro.
Scarificering er en anden væsentlig del af Ngbaka-skulptur. De ansigtstræk hos figurerne opdeles af en lodret scarificationslinje, som i nogle tilfælde også strækker sig ned på underkroppen. Scarificering er en form for kropsmodifikation, der indebærer at skabe dekorative eller symbolske mønstre på huden gennem kontrolleret ar. Tilstedeværelsen af scarificering på Ngbaka-figurer bidrager til deres særlige æstetik og kulturelle identitet.
Ngbaka-folket viser bemærkelsesværdig færdighed og skulpturel opfindsomhed i formgivningen af kroppens detaljer i deres skulpturer. Håndværket og opmærksomheden på detaljer i Ngbaka-kunsten afspejler den kulturelle betydning og kunstneriske traditioner, som er blevet nedarvet gennem generationer.
Overordnet fungerer Ngbaka-skulpturer som konkrete repræsentationer af deres kulturelle arv, mytologier og forfædres forbindelser. De er ikke alene visuelt fængslende, men bærer også dybe kulturelle og åndelige betydninger inden for Ngbaka-samfundet.
Sælger's Historie
Ngbaka-maske fra Ubangi, det nordlige Congo.
Størrelse: 30 cm høj.
Ngbaka-masker fra Den Demokratiske Republik Congo (DRC) er traditionelle kunstværker lavet af Ngbaka-folket, en etnisk gruppe, der hovedsageligt bor i det sydvestlige område af DRC. Disse masker er vigtige kunstneriske udtryk for Ngbaka-kulturen og -ånden.
Ngbaka-masker karakteriseres ved deres figurative æstetik og karakteristiske kunstneriske stil. De er generelt designet til at blive båret i ansigtet under ceremonier og ritualer. Disse masker skildrer stiliserede menneskelige figurer med udtryksfulde ansigtstræk, såsom øjne, næser og mund. De er udhugget i træ og rigeligt dekoreret, ofte med lokale materialer som skaller, tekstiler, plantefibre og maling.
Disse masker har vigtige rituelle og kulturelle funktioner inden for Ngbaka-samfundet. De bruges i danseceremonier, religiøse ritualer, rites of passage og andre kulturelle begivenheder. Danserne, der bærer disse masker, udfører specifikke danse og efterligner bevægelserne og adfærden hos de figurer, der skildres. Maskerne er også forbundet med åndelige overbevisninger og bruges til at kommunikere med forfædre og ånder.
Udover deres rituelle rolle bliver Ngbaka-maskerne også beundret som kunstværker i sig selv. Deres særegne æstetik, kunstneriske skabelse og forbindelse til Ngbaka-kulturen gør dem til attraktive genstande for afrikansk kunst-samlere og kunstelskere verden over. De udstilles på museer og kunstgallerier for at fremhæve Ngbaka-kulturens rigdom og traditionelle afrikanske kunsts mangfoldighed.
Dette stykke kommer fra den kulturelt dynamiske nordvestlige region af Den Demokratiske Republik Congo ved flodsystemerne, der fører til den store Congo-flod, især fra Ngbaka eller Ngbandi.
Ngbaka flyttede ind i området, der beboedes af Ngbandi, i et område afgrænset af Ubangi- og Lualaba-flodsystemerne, og som et resultat deler begge grupper skulpturelle former og detaljer af scarificering, hvilket ofte fører til en vis forvirring med hensyn til tildelingen af deres skulpturer.
Ngbaka bruger anthropomorfe figurer, typisk i par, til at repræsentere mytologiske og fjerne familiefundere kendt som Seto (en mandlig) og Nabo (hans kone), som opbevares på familiestalde. Ngbaka-figurer får deres røde farve ved at blive vasket i palmeolie og rød tukula-pulver lavet af træbark.
Ansigtstrækkene opdeles af en lodret scarificationslinje, som i andre figurer strækker sig ned på underkroppen. Udformningen af kroppens detaljer er virkelig en undersøgelse og skulpturel opfindsomhed. Ngbaka-skulpturer er typisk antropomorfe figurer, ofte afbildet i par, og har betydning i repræsentationen af mytologiske og forfædredøde figurer kendt som Seto (mandligt) og Nabo (kvindeligt). Disse skulpturer opbevares på familiealtre og er forbundet med Ngbaka-folkets åndelige tro.
Scarificering er en anden væsentlig del af Ngbaka-skulptur. De ansigtstræk hos figurerne opdeles af en lodret scarificationslinje, som i nogle tilfælde også strækker sig ned på underkroppen. Scarificering er en form for kropsmodifikation, der indebærer at skabe dekorative eller symbolske mønstre på huden gennem kontrolleret ar. Tilstedeværelsen af scarificering på Ngbaka-figurer bidrager til deres særlige æstetik og kulturelle identitet.
Ngbaka-folket viser bemærkelsesværdig færdighed og skulpturel opfindsomhed i formgivningen af kroppens detaljer i deres skulpturer. Håndværket og opmærksomheden på detaljer i Ngbaka-kunsten afspejler den kulturelle betydning og kunstneriske traditioner, som er blevet nedarvet gennem generationer.
Overordnet fungerer Ngbaka-skulpturer som konkrete repræsentationer af deres kulturelle arv, mytologier og forfædres forbindelser. De er ikke alene visuelt fængslende, men bærer også dybe kulturelle og åndelige betydninger inden for Ngbaka-samfundet.
