Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Denne værk tilhører kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE". Glat, fint papir. Kunstnerisk fotografi av kunst med korn. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021. Fotoet vil blive sendt rullet; det er ikke indrammet, og der vedhæftes et certifikat om ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værk nummereret, håndsigneret foran og på bagsiden.

Agathe Toman, kunstner, har været noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole under Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og år som stylist i franske haute couture-huse i Paris for ni år siden, følte Agathe behov for at koncentrere sig udelukkende om sin kunstneriske skabelse.
Etablert i dag i Landes siden tretten år, står Agathe som en stigende figur på den kontekstuelle samtidskunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021, hendes værker er blevet budt på tre gange, hvilket vidner om hendes hastige opstigning og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, særligt Art Paris, har givet hende enorm succes og har konsolidere hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Paletten hos Agathe fremmer dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatik i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, olie- og akryl i en intensity, der bryder forbindelsen til gemte ting og transporterer beskueren uden for det synlige. Lærredet udøver en kraft, der gennemtager hendes egne erfaringer.

Hendes tegninger, udført med Bic-pen, bærer en foruroligende kraft af tiltrækning. Agathes fotografier forvirrer med deres kalejdoskopiske abstraktioner og oversvømmer os med stille fornemmelser, minder om en fuldstændig vægtløshed, som var ved vores begyndelse. Hundredvis af digte rytmer hendes univers med en lyrik, der karakteriserer hendes værk. En første samling kaldet "You will have to learn to smile again" udkommer vinteren 2024.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse inden for transaktionsanalyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og giver hende mulighed for at integrere meget dybe psykologiske dimensioner i sin kunst, som ligger sig i tykke lag.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine samfundsengagementer. Hun fokuserer sin værk verden omkring kritiske temaer som mental sundhed, miljøet og uddannelse. Disse refleksionsakser er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i adskillige anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes bemærkelsesværdige indflydelse i feltet for samtidskunst.

Jacqui Ottoman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og tilbyder gennem sine værker et vindue ind i kompleksiteten af den menneskelige erfaring, sådan som hun oplever den og omdanner den til kunst. Erfaringer hun deler med stor sjælen.

"MIN VISION:
Mit arbejde undersøger de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres funktion i deres miljø, de forbindelser, de etablerer, og de vibrationer, både perceptible og udefinerbare, der opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets omgivelse. Mine værker er præget af en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg indskriver denne vilje i selve materien i mine værker: konsekvent abstrakte, i monochrome nuancer, hvor mørket lever i sameksistens med klarhed, hvor det blå gnister ved kontakten med sort, eller lyser op alene. Vi befinder os i fraværet/presencen af lyset.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse fri for imitation, der fremkalder ren emotion, fremkalder opvågningen af det Usynlige; mine værker bliver dermed spejle af disse indre sider, der ikke er åbenbare.

En omhyggelig samhørighed mellem mine hænder og pigmenter, kultegninger, kuglepen og malinger, ved aflejring af materialet på papir eller ud på lærredet. Mine udførelsesteknikker gentager sig ikke; resultatet er ikke kontrolleret. En øget singularitet.
Jeg arbejder derfor på at fastholde bevægelsen af materie, dens lysdensitet, og tilføre noget af mig selv for at vække et ’Jeg’.

Der er altid noget, man ikke havde gættet. Noget uventet. Denne umådeligt uudfoldede, subtilt ophidsede, som underlægger os og oversvømmer os. Vandet, tyngdekraften, barkens overflader, disse allestedsnærværende kræfter forvandler observatøren gennem deres kraft. Fremkomsten af et entydigt unik aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er ”materialiseringer af psykiske tilstande”, menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, som inviterer andres til at smelte sammen med dem.
Deres værdi er ikke æstetisk; den ligger i de vibrationer, mine værker skaber hos beskueren. Det er to sanser, der mødes, ikke længere to adskilte individualiteter. Det er en levende proces. Værket overskrider det umiddelbare. Jeg betragter dem som levende væsener, der skaber nye forbindelser mellem os i os selv.

Beskueren bliver i sin tur skaber, der giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny vision af sit Væren, til sig selv, til verden og til andre.

Hvis beskueren nu tillader sig at blive inviteret, er det psykiske resonanser, der stemmer og harmoniserer i en fælles symfoni, en dialog begynder at sætte sig. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, et uangruelig reflekter. Det er en poetisk oplevelse. En intens og stærk tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker skærper den menneskelige ånd, sætter sjælene skærper, og at følelsesmæssige reaktioner finder et ekko; at ord finder resonans.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

"Den psykiske lidelse er knyttet til alt det, der undslipper processen med sublimation og symbolisering. Vi lider af det, der er mentalt blokket eller i venteposition for psykisk registrering. Mennesket lider ikke blot på grund af begivenheder eller visse tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytning, en receptakel og dermed forbliver i vildfarelse." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#Exclusivedfta