Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin assis - 1979 - encadré

Eugène Eechaut (1928, Raismes – 2019, Bruxelles) – Siddende kvindelig akt – 17. august 1979 – Blæktegning på papir

Détails:
• Kunstner: Eugène Eechaut (1928-2019)
• Titel: Siddende kvindelig akt
• Dato: 17. august 1979

• Teknik: Kinesisk blæk / Stregtegning på papir

• Dimensioner: 41 × 31 cm (samlede mål inklusive passepartout og ramme)

• Signatur / Inskriptioner: Signeret « EECHAUT » nederst til venstre. Stamper fra kunstnerens atelier og stempel fra Galerie Pfeiffer, Bruxelles på bagsiden.

• Tilstand: Fremragende – værket indrammet og klar til at hænge.

Beskrivelse af værket

Denne stregtegning, med en stor grafisk renhed, er et intimt mesterværk af Eugène Eechaut dateret præcist den 17. august 1979.

Den kvindelige figur, afbildet i trekvart bagtil og siddende, træder frem med en tilstedeværelse, der er både kraftfuld og sårbar.

Ansigtet er bevidst pureret, hvilket giver hele pladsen til kroppens sensualitet: bryster med generøse form og tydeligt kredsede brystvorter, buede ryg, hofter og lår understreget af et livligt og sikkert strejf. Kønsområdet behandles med ømhed, hvilket skaber en slående kontrast, der forstærker den erotiske ladning, samtidig med at der opretholdes en sjælden elegance.

Streget, både flydende og nervøs, fanger essensen af den feminine krop med en bemærkelsesværdig økonomi i midlerne. Den siddende holding, legningen af kurverne og den minimalistiske layout giver værket en tidløs modernitet.

Typisk for kunstnerens akt-serie kombinerer dette tegning kønslig sensualitet og poetisk abstraktion, i den rene tradition af det store franske og belgiske tegning i det 20. århundrede.

Proveniens: Galerie Pfeiffer, Bruxelles (stempel og mærkat på bagsiden)

Biografi af Eugène Eechaut

Eugène Eechaut (1928-2019) var en belgisk kunstner af fransk oprindelse, maler, tegner og akvarelst, anerkendt for et sensitivt og poetisk univers, beliggende ved skæringspunkter mellem fri figurativitet, abstraktion og meget delikat tegning. Født i Raismes i Nordfrankrig i 1928 bosatte han sig i Belgien, hvor han tog aftenkurser ved Saint-Gilles Akademiet (Bruxelles) samtidig med at han videreudviklede sin autodidaktiske tilgang.

Allerede i 1958 modtog han sine første anerkendelser ved European Centre of Art and Aesthetics. Som medlem af Gruppe Jecta siden 1968 udviklede han en personlig stil præget af påvirkning fra Gromaire og La Fresnaye, samtidig med at han markerede sin egen særegne stemme. Hans værk udforsker landskaber (især fra Nordfrankrig), abstrakte kompositioner, nuder, florale stilleben samt mere fantastiske temaer eller inspireret af insekternes verden. Han skabte utallige grafiske, industrielle eller animalske tegninger, ved hjælp af en virtuos brug af kinesisk blæk og tekstur-effekter.

Galerie Tamara Pfeiffer (også kaldet Galerie Pfeiffer) i Bruxelles spillede en afgørende rolle i hans karriere mellem 1960’erne og 1980’erne. Hun udstillede ham regelmæssigt sammen med store mestre fra det 20. århundrede som René Magritte (med hvem han delte en dyb venskab), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops og mange andre. Denne internationale synlighed bidrog til hans anerkendelse blandt samlerne.

Hans arbejde, som værdsættes for den fine streg, den materielle udtrykskraft og en stor ytringsfrihed, fortryller med sin elegance og intime atmosfære.

Efter hans bortgang i 2019 i Bruxelles, har den nylige genopdagelse af hans atelier fremhævet en mangfoldighed af værker og arkiver, hvilket understreger sjældenheden og kvaliteten af hans produktion. I dag findes hans akvareller, blæk og malerier i mange private samlinger og fortsat søges for deres visuelle poesi og ægthed.