Gaetano D'Aquino - Skulptur, MINA - 25 cm - Fajance - 2020

Scultura i terracotta patinata di Gaetano D' Aquino con foto autenticata

Gaetano D`Aquino er født i Catania den 30. august 1969, hvor han i øjeblikket bor og arbejder. Efter at have opnået diplom i kunstnerisk eksamen fra gymnasiet, har han tilsluttet sig flere moderne kunstbevægelser.

D`Aquino har påbegyndt sin personlige rejse inden for maleriets område og skabt sine kreative visions gennem en række temaer og teknikker. Denne rejse har gjort ham til en fremtrædende repræsentant for den samtidskunst.

D`Aquino's værker er indkøbt i talrige vigtige samlinger, både offentlige og private, og har fundet plads i mange specialiserede tidsskrifter og kunstkataloger.



MONTRER PERSONLIGE OG KOLLEKTIVE:

1998 Maj Kunstnerisk Catanese, Catania (kollektiv)

2000 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2000 Møde med Maleri, Mascalucia (kollektiv)

2001 Galleri, Giotto, Catania (personlig)

2004 Første udstilling af nutidig kunst, BOHEMIEN, byrådets palæ, Acireale

2004 Kunstbegivenhed KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (kollektiv)

2004 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2005 Anden Estemporan Maleri under ledelse af Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Litterær og Kunstpris ARETUSA Tredje Tusindår, maleriafsnit, førsteplads, Centro Siculo for Kulturspredning, Regionalt Hovedkvarter Siracusa

2006 Farverne Inde og Uden for den Grønne Rektangel, Visuel Kunstsamtale, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) under ledelse af Donat Conenna

2007 Kunstudstilling, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleri, Arte Nuvò, Catania (personlig)

2007 Galleri, Art Gallery Ortigia, Siracusa (personlig)

2008 Tremestieri, Kunst XIV udgave, Tremestieri Etneo

2009 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2012 Galleri, Civico 69, Firenze (personlig)

2015 Kunst og Kreativitetens Dag EMPIRE, Catania (kollektiv)

2015 Europa Events Kunst, centerforretning Porte di Catania (kollektiv)

2016 Galleri, Samlinger af Nutidig Kunst, Enna Bassa (kollektiv)



GAETANO D`AQUINO OG SANDHEDEN OM VÆRETS NOGET

For at nå sandheden om væsenet (i figuren, i objektet og i hvert andet visuelt begreb) må der være lidelse i den kognitive proces. Enkel sagt: man skal kunne male.

I en anden fase kan vi overveje alle bevægelserne af 'es' (udtrykke, externally, exsudere, eksponere), som får mennesket til at blive udtrykker af realiteter, ydre og indre for ham.

For at sætte D`Aquino-sagen i det rette lys kræver det at parafrasere Descartes. Jeg maler, derfor er jeg. Et grundlæggende udsagn, der fører billedmyten, som vi alle er uvidende bærere af gennem kulturel arv, til at indikere tankens mulighed for at nå væsenet. For kunstnere er dette slags “Buonarruoti-syndrom” (“Hvorfor taler du ikke?”) naturligvis mere eller mindre følt i forhold til deres egne narrative muligheder.

Årsagerne til at Gaetano D`Aquino nærmer sig den hvide lærred og “skærer det i streg” og begynder at markere den grafiske skitse, som senere belyses af farver og dermed giver billedet sandhedens nåde, ligger netop i den handling af mimesis, som vi stakkels dødelige ikke kan gøre: nemlig at bringe ud over overfladen - på lærredet, selv om det er begrænset og begrænsende - de ydre og indre horisonter af landskabet, objektet, figuren eller begrebet.

En operation, der i forskellige stilistiske udtryk har forløbet gennem århundreder og kunsthistorien, men som kalder (fra vocation) stadig sjældnere for bragt helhedsrealitetens kunstnere frem, som D`Aquino.

Udøver af billedet, især det anatomiske, som kan betegnes som hyperrealistisk, når i hans civile, sekulære, profane ikoner redder subjektet forrest i maleriet fra faldgruber af indtryk, altså fristelsen til at opsummere, at gøre det essensen. Den silkeagtige 'Kvindekroppen' er en beretning om en kvindekrop: ingen får for sig at se den anden.

D`Aquino arbejder med uendelig finhed, leger med en kapillær registrering af de epidermiske detaljer i værket, som han derefter indhyller i en række farvelag og opnår dermed subjektets enhed - som om – at den katanske maler ønskede at opsnuse ud i verden de (så sjældne) brudstykker af plastisk integritet og få dem til at genopstå på evigt på hans lærreder. Men det er naturligvis ikke så enkelt at sige.

Og således hans langsomme, aftertragt orientering mod realiteten: selv i en enkelt ramme er væsenet, at leve i et landskab, en genstand, en figur, et begreb, gennemstrømmes af et lys, som vi kalder fotografisk, men som i Gaetano D`Aquino blot er ønsket om at opnå mimesis af den absolutte natur, at markere omringende med strenghed og genskabe ren somatisk trofasthed i anatomierne.

Det ville være let, som det altid sker med realistiske malere, realister, hyperrealister, også i dette tilfælde at påkalde de forældede rettigheder til fortolkning, som mennesket uden tvivl har krævet, og som - historisk bekræftet - har ført kunstbegrebet mod en ikke-differentiering mellem betydning og betydeligt i abstraktionen, mod konceptuel tilfældighed i performance, mod den gængse gestuelle ligegyldighed ved den uformelle kunst, bort for informel, mod automatismerne af det fotografiske klik, mod den spejle, virtuelle sandhed i computerkunst, mod illusionismen i kinetisk kunst. Kort sagt mod kaos i definitionerne.

Tolv tusind år fra Altamira ved vi endnu ikke, hvad kunst er. Præcis det modsatte af den retning, hvor denne sicilianske operatør har vendt sig, med sin rolighed, håndgribelighed, taktile narrative fuldkommenhed.

Donat Conenna



KORT BESKRIVELSE AF MIN KUNSTNERISKE VISION

Siden min barndom har jeg haft privilegiet at dykke ned i kunst ved at beundre de vidunderlige portrætter af Emanuele Di Giovanni, den berømte sicilianske maler. Dette var den første fortryllelse, der udløste min fascinerende rejse i maleriets verden; fuld af forskellige kunstneriske succeser, personlige udstillinger og mine værker rundt om i verden. Jeg begyndte med portrætskildring for derefter at tage fat på forskellige temaer som landskab, stilleben og nøgne:

Jeg personligt forsøger at udtrykke og fremhæve det, som andre ikke ser, og få det til at ses gennem mine øjne. Jeg definerer maleriet som en tavs poesi, som Leonardo da Vinci sagde.

I dag, efter lang erfaring i malerkunsten og efter at have taget fat på forskellige motiver, har jeg fokuseret på studiet af Sicilien, mit hjemland. Især vandet, i alle dets nuancer, dets refleksioner, farver, glans, gennemsigtighed og som livets element, karakteristisk for min ø; som vulkanen Etna, også en del af mine studier, med sine lavastrømme.

Indtil nu har jeg erkendt, at studiet af vand er en af de sværeste ting at fremmane, og mens jeg ser på Turners malerier, har jeg forstået, at vand og lys er næsten umulige at essentialisere.

Gaetano D`Aquino