yamila velazquez - La doncella del cisne

Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 5 enheder globalt, digitalt fremstillet og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 100 x 65 cm
Materiale: Professionel lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, satin; Vi garanterer et holdbart produkt med visuelt kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og varig kvalitet.

Ægtighedscertifikat:
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et ægthedscertifikat. Dette skal anmodes om eksplicit ved købet.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer; i øjeblikket bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejeren og partner i et firma, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, hvilket Velázquez kombinerer sin forretningsmæssige vision med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, ved at bruge moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker tager med sårbarhed og visuel kraft fat på temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin sarthed, altid indrammet i omgivelser, der er omsluttende, romantiske og raffinerede.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt suggestive værker. Den billedlige maletekniks tekstur, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.

Afsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og sendt i et stift papirrør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foregår gennem pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationsland.

Vi står over for et billede med klart akademistisk og romantisk inspiration, udført med den omhyggelighed og ømhed, der kendetegner de store mestre i det 19. århundrede som Bouguereau eller Julius Kronberg. Værket forestiller en ung kvinde med et roligt ansigt og introspektiv blik, siddende ved bredden af en flod og berørende en storslået hvid svane med den løftede vinge, i det, der ser ud til at være en gestus af beskyttelse, dialog eller overgivelse.
Kompositionen er klassisk: balance mellem figuren og baggrunden, med en indhyldende atmosfære opnået gennem den bløde modellering, varme toner og brugen af et gyldent lys, der synes at stige op fra himlen ved solnedgang. Den røde klædning, med en rig tekstur og monumental foldning, bliver en anden protagonist på grund af sin visuelle vibrans i forhold til den rene hvide fjerd af fjerene.

Svanen er ikke bare et dyr i dette billede: den er et symbol på det sublime, det uopnåelige, sjælens renhed eller endda selve guddommen forklædt. Dette møde henleder uundgåeligt tanken til myten om Leda og Svane, men denne version undgår al vold eller erotik og fokuserer på det åndelige: en fællesskab mellem det menneskelige og det himmelske, mellem den unge — der kunne være en hyrde, en musa eller en repræsentation af sjælen — og et væsen, der overskrider det jordiske.

Kvindens gestus er ikke ejerskab, men ømhed. Hun bøjer hovedet, og svanen svarer med et næsten helligt vingedrag. Det er et dybt lyrisk billede, der taler om ønsket om forenelse med det hellige, om respekten for naturens skønhed og den feminine rolle som mediator mellem det menneskelige hjerte og det evige.

Værket passer ind i nutidens genfødsel af følelsesmæssigt figurativt realisme inden for konteksten af den neoklassiske samtidsæstetik, en tendens der genopretter den idealeserede skønhed, den symbolske fortælling og den teknisk fejlfri repræsentation. På trods af dets historiske udseende, opleves en samtidig følsomhed i figurens blik, i den emotionelle beherskelse og i den harmoniske komposition.

Vi står over for et værk, der forbinder sig med den nuværende samler-kultur, som søger smukke værker men med dybde, der vækker universelle myter uden behov for forklaringer, som kommunikerer gennem stilhed og gestus.