Germaine Krull - 100 x Paris (ORIGINAL DUSTJACKET, NICE PROVENIENCE) - 1929

Dette er DEN NYE UDGAVE af den MEGET SUCCESFULDE ENESTE-SÆLGENDE AUKTION fra 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

STOR MULIGHED for at erhverve denne BERØMTE FOTOBOG af Germaine Krull fra 1929 (!) om Paris, Frankrigs hovedstad.

Germaine Krull (1897-1985), en tysk-hollandsk fotograf, berømt for "Metal" (1928), boede i Paris siden 1926.

MED DEN MEGET SJÆLDNE, MEGET SMUKKE (ikke restaureret) ORIGINALE DUSTJACKET -
i VIDUNDERLIG FERSK TILSTAND.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Paris i Fotobøger. 1890 til i dag"), s. 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", s. 35-37

GODT BEVISSNINGSFORLAG:
Bogen kommer fra arvet af kunsthistorikeren, universitetsprofessor Dr. Anton Macku. 1901–1985, Wien (se billede).

SEPIA-FOTOGRAFIER I STORSLAÅDIG FOTogravure-tryk.

5Uhr30.com garanterer detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og kombineret forsendelse verden over.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Første udgave, første tryk.

Paperback med dustjacket. 172 x 248 mm. 132 sider. 100 fotos. i sort-hvid. Fotos: Germaine Krull. Forord: Florent Fels. Tekst på fransk, engelsk, tysk.

Tilstand:
Indvendigt meget friskt og absolut fejlfrit og meget bedre end normalt uden foxing og uden tidligere ejermærker, undtagen to mærker på første side, avetaten (arv)-stemplet jeg allerede nævnte og et andet mærke, som blev slettet med hvid farve. Dustjacket meget frisk og meget bedre end sædvanligt, med to meget små manglende dele kun øverst på forsiden; let patina ved ryggen og delvist på bagsiden. Overordnet fin, meget bedre og friskere end sædvanligt.

Germaine Krulls sjældne fotobog "100 x Paris" fra 1929 - med den meget sjældne (ikke restaurerede) originale dustjacket (i denne vidunderlige friske tilstand ekstremt sjælden).

"Det slanke volumen udkom i maj 1929, blot to år efter ‘Métal’ af Berlin-forlaget ‘Verlag der Reihe’. Initiativtageren til dette kortvarige foretagende var den wienerfødte Oscar Camillo Recht (1894-1959), kunsthandler, forlægger, publicist og under navnet Camille Recht forfatter af forordet til den tyske udgave af ‘Atget’-monografien af Berenice Abbott's ‘Atget’-monografien.
‘100 x Paris’ var den første af tre sammenlignelige titler, før “100 x Berlin” (udgivet i maj 1929 med fotografier af László Willinger) og “100 x Munich” (også udgivet i 1929 med fotografier af Ludwig Preiss).
Bogen blev tilbudt både i en hardback-udgave (blåt linned, sølv præget titel, fotografisk illustreret dustjacket) og som et hæfte med en meget mere moderne, Art Deco-inspireret forside, som også - uden tvivl - bærer forfatterens navn.
Bogen åbner med et forord af Florent Fels, redaktør i L'Art vivant på det tidspunkt, efterfulgt af detaljerede billedtekster, disse og introduktionen på tysk, fransk og engelsk henholdsvis, og endelig et programmatisk antal på 100 fulsideplader.
På den ene side følger bogen en forholdsvis konventionel sti med sit brune kobber-tryk, illustrationerne sat i midten og en billedæstetik, der ved første blik virker mindre nyskabende. På den anden side er det eksemplarisk for den moderne ‘type af metropol fotografisk bog’, der opstod i 1920’erne og i modstand til ‘de storslåede fotobøger og billedkort-samlinger i vedutua-traditionen’.
Hvad bogen bestemt mangler, er den formelle strenghed og æstetiske kohærens, som kendetegner ‘Métal’. På den anden side viser Krull selv sig som en udmærket repræsentant for kunstnerisk modernisme - både hvad temaer og deres realisering angår. Ikke færre end 44 paneler viser biler. Trafik, noget tæt, bliver lige så meget et emne i billedet som elektrisk lys, det nye underholdningsmedie biografen dukker op (i form af store plakater) ligesom ny bygningsværk i ånden af en funktionel ‘International Stil’. Krull retter sit journalistisk trænede blik mod både klochards og traditionelle små erhverv, hun snuser på moderne klædte vandrere i Bois de Boulogne eller gæster på Dômes terrasse på Montparnasse.
Størstedelen af billederne er 'frontal og statiske, men nogle byder på overraskelser'.
For eksempel i form af et dristigt kamera, der peger nedad, dristige billeddetaljer eller surrealistiske billedlige opfindelser (såsom juli-søjlen på Place de la Bastille, som kun kan genkendes som en skygge). Faktisk erkendte Paul Fierens surrealistiske øjeblikke i Krulls bog i sin anmeldelse, og refererede til André Breton, Atget eller Kubisme og konkluderede, at Krulls linse ‘har en klang med poesi’. Alt i alt kan Kim Sichel være enig, når hun siger at i ‘100 x Paris’ forbliver bogens struktur konventionel, ’men den tilføjer moderne tegnsæt til fotografierne.’
(Hans-Michael Koetzle)

"I 1920’erne markerede Germaine Krull sig i fotografihistorien med sine fotojournalistiske reportager. Ved hjælp af skæve perspektiver og beskæring udviklede hun sit helt egen visuelle sprog. Hendes reportager symboliserer socio-politisk empati.
Født den 20. november 1897, uddannede hun sig ved München School of Photography frem til 1918, og dokumenterede hverdagslivet i storbyen med sit kamera, men udviklede også sans for de kunstneriske eksperimenter i avantgarder. Venner med forfattere, teaterfolk og filminstruktører, boede fotografen først i Berlin, derefter i Amsterdam og fra 1926 og frem i den franske metropol. I 1967 blev den eneste overlevende lyddokument lavet på Cinémathèque française i forbindelse med en udstilling, som André Malraux, kulturminister, personligt arrangerede. Imidlertid er Germaine Krull ikke interesseret i glamour og store æresbeviser, understreger hun: "Fotografi er et erhverv. En håndværk."
Efter at have afsluttet sin læreperiode i 1918 skød fotografen først erhvervet i baggrunden og blev politisk aktiv. Men Münchens sovjetiske republik blev blodigt undertrykt, og Germaine Krull flygtede til Moskva. Tilbage i Tyskland åbnede hun sit eget studie i Berlin i 1923. Men det var først efter hun flyttede til Amsterdam sammen med dokumentarfilmmageren Joris Ivens, hvor hun opdagede sin interesse for tekniske installationer, kajmure,kraner og lagerhaller, at hun gjorde gennembrud.
Nået til Paris præsenterer fotografen nu porteføljen "Métal". Forfatteren Pierre MacOrlan er begejstret: "Om Germaine Krull forvandler en maskinlandskab til en symfoni eller leger med lyset i Paris, hun afslører hemmelige detaljer."
Fotografen lægger vægt på skønheden af kuglelejer eller transformatorer med multiple eksponeringer eller sort-hvide kompositioner, der er lige så objektive som surrealistisk tilknyttede. André Kertész, Man Ray og Berenice Abbott, der etablerede fotografiet som en ny, selvstændig kunstform i 1928 med det "First Independent Salon of Photography", arbejdede på lignende måde.
Germaine Krull var en af deltagerne, men fandt sin egen vej for sit erhverv: "Det er hverken maleri eller fantasi. Fotografen er et vidne. Vidnet til sin æra. Den rigtige fotograf er vidne til alle dage, reporteren."
Den virtuos reporteren Germaine Krull bliver hovedstøtten i magasinet "VU". Med sit subjektive fotografiske øje og et præcist kontrolleret kamera, temperament og teknik, fusionerer kunst og håndværk. Højdepunktet i denne kombination af formel, æstetisk kreativitet med socio-politisk empati er reportager som "Kvinderne, der arbejder i Paris". For filosofen Walter Benjamin står Germaine Krull dermed på lige fod med fotografer som August Sander eller Wilhelm Bloßfeldt på sin helt egen måde: "Fotograferne, som ikke kom til fotografi ved en tilfældighed, ikke uden bekvemmelighed fra de fine kunstarter, danner i dag avantgarde blandt deres jævnbyrdige."
Som om hun havde nået sit mål, sagde Germaine Krull farvel til fotografiet. Efter at have arbejdet som krigreporter under Befrielsen af Frankrig, rejste hun gennem Sydøstasien i 1946 og åbnede et hotel i Bangkok. Først i 1960 slog den nu succesfulde forretningskvinde sit kamera igen an for at dokumentere relikvier og monumenter af asiatiske kulturer.
Germaine Krull, der døde i Wetzlar i 1985, efterlader et råd til fremtidige generationer af fotografer: "Fotografi er ikke en maskine. Desværre er du bundet til maskinen, kameraet, filmen, udviklingen. Men alle må føle deres billede. Og så tage ét eller højst to fotos. Bare at knipse, knipse, knipse - det fører ingen vegne."
(Deutschlandfunk)