Emma Wildfang - Red Riding Hood Volume 1 - 2025

Denne eksklusive portefølje indeholder et kurateret udvalg af 16 højtop kvalitative kunsttryk i A4-format (21 × 29,7 cm). Kunstværkerne skildrer klassiske eventyrfigurer i et nyfortolket, erotisk og sensuelt visuelt sprog. Balance mellem fantasy og fysiskhed omdanner de velkendte historier til iøjnefaldende, voksne billeder.

Trykkene er fremstillet på Fine Art-papir og leveres i en elegant, samlervenlig præsentationsmappe — ideel til samling, gavegivning eller indramning. Begrænset aktualitet 14/100

Som en særlig tilføjelse indeholder porteføljen et Limited Edition kunsttryk på 20 g kahari-papir i 30 × 40 cm-format, der viser en af porteføljens centrale motiver. Dette tryk leveres med en tilpasset mount (yderst størrelse 40 × 50 cm) og er klar til specialramning. Begrænset udgave 4/5 - uindrammet

'Til Mor er eventyr altid ikke kun for børn.'

Denne serie præsenterer klassiske eventyrfigurer fra et nyt perspektiv: erotisk, sensuelt og selvbevidst. Mellem nøgenhed og symbolik, mellem antydning og klarhed, opstår der et visuelt sprog, der stiller spørgsmål ved velkendte historier og genfortæller dem — med kroppen i centrum.
Kvinden, der skildres, er ikke længere passiv eller reddet — hun handler, hun afslører, hun udfordrer blikket. Eventyrverdenen forbliver genkendelig, men glider over i et andet rige: et rum for voksen fantasi, identitet og begær. Disse værker henvender sig til et modent publikum, der er klar til at se eventyret ikke som en flugt, men som et spejl — et sted hvor længsel og fortælling florerer.

De 16 udvalgte værker præsenteret her danner en sammenhængende, men varieret, glimt af et større værk. De udgives som nummererede, begrænsede fine kunsttryk.
Denne kuraterede udvælgelse inkluderer 15 høj-kvalitetstryk, udgivet som en begrænset og nummereret udgave på 100 kopier. Samlingen præsenteres som et kompakt kunstkatalog rettet mod samlere og entusiaster af samtids figurativ illustration med en grafisk og konceptuel kant.

Kunstnererklæring
Denne serie handler om kvindelige figurer, som vi alle tror, vi kender — Rødhætte, Snehvide, Rapunzel. Men jeg ønskede ikke at vise dem som barnlige heltinder eller dekorative klichéer. Jeg ville have dem til at fremstå som autonome kroppe — med tilstedeværelse, kraft og begær. Jeg er interesseret i Eventyrenes langvarige indflydelse — hvordan de former fantasi på tværs af generationer. Ved at genfortolke dem visuelt undersøger jeg muligheden for at vende, dekonstruere eller overdrevne rollerne, vi er vokset op med.
De erotiske elementer er ikke fokus, men et middel. De udgør en del af en bredere udforskning af identitet, blikket og kontrol. Sanseligheden ligger i holdning, komposition og i rummet mellem, hvad der vises — og hvad der kun antydes.

Emma Wildfang er en ung Pop Art- og street-kunstner, hvis værker findes i samlinger verden over. Hendes helt særegne visuelle sprog blander en fornemmelse af vintage æstetik med den rå energi i byudtryk. Selvom hun tidligt i sin karriere deltog i en prestigefyldt mesterklasse, har hun arbejdet som selvlært kunstner siden 2002 – drevet af nysgerrighed, eksperimenteren og en stærk afvisning af at blive kreativt begrænset.

Hendes kunstneriske proces er konstant i bevægelse. Altid på udkig efter nye materialer, metoder og udtryksformer har Wildfang for nylig udvidet sit arbejde til skulptur og rumligt design. For hende er arbejde i tre dimensioner ikke en afvigelse fra maleri, men en forlængelse af hendes visuelle vokabular — en måde at udforske, hvordan linje, form og overflade får ny mening i rum.

Navnet Wildfang virker næsten profetisk. Hendes arbejdsstil er intuitiv, dristig og til tider impulsiv. Der er en kreativ rastløshed, som løber gennem hele hendes værk. Hun søger ikke perfektion i klassisk forstand; i stedet finder hun skønhed i det ødelagte, det fragmenterede, det tvetydige.

Emma Wildfang mener, at perfektion ligger i ufuldkommenheden. I det ujævne, ufuldstændige og det uventede begynder hendes kunst at ånde. Hendes værk trives i mellemrummene – ud over polerede overflader, solidt forankret i proces og nærvær.

Kunstværket kommer direkte fra kunstnerens studie.
Forsendelse: Omhyggeligt pakket og forsikret.