Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Underskrevet af kunstneren nederst

Værket fremvises meget fint indrammet med en træramme i polykromt træ.

Værkets mål: 73 cm i højden x 60 cm i bredden

Rammens mål: 90 cm i højden x 77 cm i bredden

Godt bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede på Santa Pau-slottet i Garrotxa (Gerona), som den sidste levende person født i denne emblematiske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning markerer hans rolle som maler. En mand af det gamle Catalonien, dannet og kultiveret, har han altid følt tiltrækning til middelalderen, romansk arkitektur i Pyrenæerne og primitive gotik. Stilen i italiensk renæssancekunsten, især malere fra det fifte og sekstende århundrede som Fra Angelico eller Rafael, kan mærkes i mange af Torner de Semirs portrætter af kvinder, som i dette værk. Netop denne blanding af det gamle og det nye ligger til grund for Originaliteten i hans værk. Det, der ser ud til at have dannet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte omkranset af en mørk tyk kontur, fremkalder gotiske, lyse og smukke farver i sig selv. Elev af vægmaler- og grafiker Ricard Marlet lærer han det, der for ham er det vigtigste: tegningen disciplin. Med mester Marlet lærer han Modernisme og Catalansk Nouveau-centisme. Han studerede ved Kunstskolen i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og sugede til sig Velázquez’ maleri og valgte at gengive las meninas efter egen smag, med sin egen stil, med levende farver som rosa og fluorescerende lilla, der ikke lader tvivl om kunstnerens taktfulde, moderne og venlige ånd. Desuden kan man, hvis man kigger nøje, finde spor af collage-teknikken i hans værker, hvor han indsætter et stykke stof, papir eller endda et musikstykke.

I Paris begyndte hans oeuvre ligesom han selv kalder det: „mellem det gamle og det nye“. Han begyndte at afholde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968, og fulgte herefter op i andre catalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte i en mediterran figurativ stil, som senere udviklede sig til abstraktion og vendte tilbage til en moderne figurativitet. Han betragtes som en af de vigtigste udøvere af den mediterrane malerkunst.

Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde mødt Dau al Set-gruppen. I Dau al Set-skolen mødte han så velrenommerede kunstnere som Tharrats, Muxart og Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brug af klare, levende farver. Hans værk kan beskrives med ét ord: LIV. Dermed karakteriseres dette katalanske maleris værk ved en rig og homogen farveverden, hvor forskellige materialer, der bruges som underlag, giver resultatet af en ekspressionistisk maleri af høj chromatisk kvalitet og stærk personlighed, der definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyder ud, forsvinder. Skillelinjen mellem fortid og nutid viskes ud gennem hans malerier, gennem hans måde at afbilde på lærredet. Miquel formår, hvad meget få har formået før: at tale om fortiden med nutidens stemme. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: lidenskab. Hans bedrift: hele hans oeuvre.

Den gerundanske maler er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og den uformelle søgen hos abstrakte malere. Al denne baggrund er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig lige så meget om håndværket som om begrebet, og har forsøgt at være et malerbro mellem fortid og nutid, men også åben for det nye, den konstante søgen. En interessant kontrast i Torner de Semirs værk er måden, han fremstiller personer, steder og situationer fra gamle tider på, flettet sammen med moderne maleteknikker. Denne fremtrædende katalanske maler har formået at bryde tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linier og former, at det ved første øjekast virker som om værket er et to-dimensionelt lærred, hvor det nærmest ser ud som om maleriet er en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en fremtrædende faubistisk accent, med en intens og udtrykfuld farvepalet, i kontrast til roen og de tomme blikke i ansigterne, som inviterer beskueren til at træde ind i værkets omgivelse og kunstnerens tanke. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil, baseret på enkelheden i udførelsen inden for en velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de pauserede former fra religiøs kunst og udtrykker varme i ånden. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonæer, medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semir i sin omfattende maleri-produktion “er interesseret i komposition og farve, generer af kreasioner især udarbejdede, hvor præg af determineret farvepalet og kontrasterende farver kan ses. Han udviser figurer, landskaber og kompositioner, som udgør en klar øvelse i akademisk malerkunst, hvor han ikke giver afkald på en vis formel og teknisk innovation, alt sammen inden for et karakteristisk, plastisk personligt signaturmærke."

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: “Maleren markerer med stærke og præcise linjer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger grundfarver og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, maler han billedet inden i billedet, og han prøver endda at sætte abstrakte fortolkninger og tegn i baggrunden. På den måde opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtrykke og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltrækkende. Han har en egen stil, der bygger på enkelhed i udførelsen inden for en velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de friedelige former fra religiøs kunst og udtrykker den ro, som åndens realiseringer må adlyde. Figuren tjener ham til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive følelser til dem, der kender hans værk."

For J. Llop S.: “ Tegningen, det grundlæggende, stærke, præcise, incisive, fastlægger formen, afgrænser rum i de gennemtenkte kompositioner, som Torner de Semir præsenterer for os. Og så kommer det at se anderledes, det fantasifulde, og drømmene, der knytter sig til virkeligheden, som han beskriver og klæder med en kromatisk palet, der forener grundfarver med bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed i landskabet og figuren. Værket er interessant og tiltrækkende, det fanger beskueren og leder ham langs den imaginative sti."

I overensstemmelse med hans syn på primitive kunsten har han ikke bekymret sig meget om sin sociale projection til sine lærere; disse var ofte navnløse, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, og det gør det svært at lave en udtømmende oversigt over hans cv. I øjeblikket udstiller han permanent på La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til at få et af hans værker udgivet som frimærke og deltage i udstillingen af konstitutionens 25-års jubilæum. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torner de Semirs værker er blevet vist i en lang række europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo osv. Her følger nogle af hans vigtigste udstillinger som katalansk maler:

Mest betydningsfulde udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankrig.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankrig.
Aften som æresgæst ved udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.
Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Frankrig.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankrig.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia - Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot, Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot, Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Frankrig.
Galería Campo u Campo. Belgien.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Frankrig.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Tyskland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Tyskland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrig.
Exposition Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Juleudstilling, 2009-Tarragona.
#parisapartment