Plinio Martelli - Untitle

Fuld ramme med mål 73x53

Plinio Martelli (1945-2016) har åndet kunsten i barndommen: hans far og grandfader var faktisk malere. Den første nærmest Menzio, Quaglino og Fico, den anden Carrà, Bonzagni og Malerba. Fra hans begyndelse, efter at have gået på Albertina-akademiet under Paulucci og Calandri, deltager han i adskillige gruppeudstillinger, herunder den historiske Fluxusbegivenhed i 1967 hos galleriet Il Punto og året efter udstillingen hos Marcello Rumma, kurateret af Germano Celant, “Arte Povera + Azioni Povere”, i Amalfi for siden at åbnere sin første personlige udstilling i 1969 i Christian Steins prestigefyldte galleri, hvori han indleder et samarbejde, der skulle vare længe. Hans arbejde retter sig straks mod en undersøgelse af transformationen af det kunstneriske sprog gennem brug af utraditionelle materialer, smeltet sammen i suggestive og stemningsfulde skulpturer. Vigtige er hans udstillinger i 1970’erne hos LP220-galleriet samt hans eksperimenter inden for film, der gav ham invitationen til Venedigs Biennale i 1978.

Alsidig kunstner prøver Martelli sig af med fotografiet som metafor for maleri, og bygger en tydeligt genkendelig personlig stil takket være en lysbrug, der har til formål at undersøge sin subjects eksistentielle dimension.

Pioner inden for at genopdage tatoveringen som form for kunstnerisk og narrativ udtryk, har han siden udforsket erotikkens verden i dens mest intime og til tider ekstreme lag. Fascineret af ideen om den “Illustrerede og Gravede Krop” rekonstruerer han fotoscener, der fremkalder en klassisk, gotisk, noir, erotisk atmosfære, i en Trash-smag med ironisk provokation.

En “Mise en Scene” gennem billeder med en ekvilibristisk klang, hvor opbygningen kommer nær ideen om et “Studioportræt” med tydelige referencer til klassisk og manneristisk maleri og til en ikonografi idealistisk Fetichist, der minder os om past image erotiken fra fortiden.

Kroppen hos “Modellen” fremhæves af tatoveringen som “metafor for maleri”, samtidig begrænses og lænkes den af skue- og lysforholdene i scenerne og de genstande, der udgør “portrættet”; alt sammen forvandler sig til en alkemisk, mystisk og sensuel verden, der binder en fremstilling af billedet af en Andetæstetik, paradoksal med en uhøflig og dyrebar ironi.

Hans arbejde er blevet udstillet verden rundt i private gallerier og offentlige museer: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Paris, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Bruxelles. Hans værker indgår i samlinger hos forskellige museer, herunder Galleria d’Arte Moderna i Torino.