Plinio Martelli - Untitle

Fuldt billede af ramme med mål 73x53

Plinio Martelli (1945-2016) har åndet kunsten i barndommen: hans far og bedstefar var faktisk malere. Den første tæt på Menzio, Quaglino og Fico, den anden på Carrà, Bonzagni og Malerba. Siden hans første skridt, efter at have gået på Accademia Albertina under Paulucci og Calandri, deltager han i talrige fællesshows, blandt dem den historiske Fluxus-hændelse i 1967 hos galleriet Il Punto og, året efter, i Marcello Rummas udstilling kurateret af Germano Celant, “Arte Povera + Azioni Povere”, i Amalfi, for senere at åbnere sin første őrsudstilling i 1969 i Christian Steins prestigefyldte galleri, hvor han indleder et samarbejde, der varer længe. Hans arbejde peger straks mod en undersøgelse af transformationen af det kunstneriske sprog gennem brug af usædvanlige materialer, smeltet sammen i stemningsfulde og suggestive skulpturer. Vigtige er hans udstillinger i 1970’erne hos galleriet LP220 samt hans eksperimenterende arbejde inden for film, der giver ham en invitation til Venedigs Biennale i 1978.

Kunstneren Martelli er alsidig og giver sig i kast med fotografiet som metafor for maleriet, og bygger en personlig, særdeles genkendelig stil takket være en lysbrug, der har til formål at undersøge de eksistentielle dimensioner hos sine motiver.

Pioner inden for at genopdage tatoveringen som form for kunstnerisk og narrativ udtryk, har han siden udforsket erotikkens verden i dens mest intime og til tider ekstreme folder. Uroligt af natur af ideen om den «Illustrerede og Indkårede Krop», rekonstruerer han foto-sæt, der fremkalder en klassisk, gotisk, noir, erotisk atmosfære, med en Trash-smag, ironisk og provokerende.

En “Mise en Scene” gennem billeder med en antydning af længsel, hvor konstruktionen nærmer sig ideen om et “Studioportræt” med tydelige referencer til Klassisk og Manneristisk maleri og til en ikonografi, der ideelt set er Fetichistisk og som minder os om den sensualitet i tidligere erotiske billeder.

Kroppen af “Modellen” fremhæves af Tatoveringen “Som metafor for Maleriet”, samtidig tvunget og lenket af skærene og lysene i set og af objekter, der udgør hendes “Portræt”; alt forvandles til en alkymisk, mystisk og sensuel verden, alt sammen forener en fremstilling af billedet af den forskellige æstetik, parodiøs med en hæmningsløs og værdifuld ironi.

Hendes arbejde er blevet udstillet over hele verden i private gallerier og offentlige museer: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Paris, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Bruxelles. Hendes værker er en del af samlingerne hos forskellige museer, herunder Galleria d’Arte Moderna i Torino.