Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithography - Licensed print - 2021

Offsetlitografi af Edward Hopper (*)
Reproduktion af værket “Rooms by the sea”, oliemaleri på lærred skabt af Hopper i 1951.
Udgivelse på stuceret grafisk papir (250 g/m²)
Autoriseret udgave, udgivet af McGawGraphics, Inc. USA

- Arkstørrelse: 28 x 36 cm
- Motivdimensioner: 20 x 28 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet og har altid været opbevaret i en professionel kunstartmappe, hvorfor det udbydes i uplettet stand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være sporbart med et følgeskabsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen inkluderer desuden transportforsikring for værkets samlede værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Den amerikanske maler Edward Hopper var en af de førende repræsentanter for 1900-tallets realisme. Selvom hans billedkunst i store dele af livet ikke fik kritikkens eller publikumets opmærksomhed og han var nødt til at arbejde som illustrator for at forsørge sig, er hans værker i dag blevet ikoner for det moderne liv og samfund. Han studerede ved New York School of Art med William Merritt Chase og Robert Henri. Han foretog flere rejser til Europa og rettede sig hurtigt ind på den europæiske kultur og kunst, især værker af Edgar Degas og Édouard Manet. Fra 1910 bosatte han sig permanent i New York, i sit hus i Washington Square, som han kun forlod under sommerophold i New England; fra 1930 boede han altid i Cape Cod, hvor han byggede et hus. I 1924 giftede han sig med Jo Nivison, som ikke kun poserede for ham ved utallige lejligheder, men også gennem hele sit liv udarbejdede en detaljeret registrering af hans værk. Hans kunstneriske produktion er relativt sparsom, da han var en maler med langsom og eftertænksom tilgang. I første omgang var han tilknyttet den såkaldte American Scene, en heterogen gruppe af kunstnere med fælles interesse for Amerikas temaer, men snart udviklede Hopper sin personlige billedstil. Hans taciturne væsen og enkle former satte et stærkt præg på hans værk, som i sin helhed kendetegnes ved en forenklet fremstilling af virkeligheden og en perfekt indfangning af menneskets ensomhed i den moderne tid. Gennem maleriet nærer vi os til Amerikas Depressionstid, som han så symboliserede som krisen i det moderne liv.
Filmisk behandling af scenerne og den personlige brug af lys er de vigtigste gennemgående elementer i hans maleri. Selvom han malede nogle landskaber og udendørsscener, repræsenterer de fleste af hans motiver offentlige steder som barer, moteller, hoteller, stationer, tog, alle næsten tomme for at understrege ensomheden hos den afbildede person. Desuden forstærker Hopper den dramatiske virkning gennem stærke kontraster mellem lys og skygge.
Mod omkring 1930, som følge af isolationismen, øgede hans berømmelse betydeligt, selvom hans kritiske formue begyndte at vokse virkelig først efter hans død i 1967, da han begyndte at blive anerkendt som en af 1900-tallets store mestre inden for kunst.