Quimet Sabater Casabonas (1936–2024) - Cesta de pan

1. Generel beskrivelse
Oprindelig værk signeret af den catalanske maler Quimet Sabaté Casanovas (1936–2024), kunstner med en solid national og international karriere, hvis værk kombinerer klassisk figurationsstil og tilnærmelser til surrealismen.
I dette værk udvikler kunstneren en intens visuelt stillestående bodegaforsyn, centreret omkring brødet, behandlet med en næsten skulpturel tilstedeværelse, der overskrider det blot repræsenterede.

2. Kunstnerisk identifikation
Forfatter: Quimet Sabaté Casanovas
Teknik: Olie på lærred
Periode: Anden halvdel af det tyvende århundrede
Figuratív maler med en dobbel linje af arbejde: materialistisk realisme og surrealistisk figurativt influeret af Salvador Dalí.

3. Kunstnerisk kontekst
Sabaté udviklede en dybt personlig maleri, hvor den traditionelle realisme sameksisterer med en surrealistisk gren inspireret af Salvador Dalí, som han beundrede siden ung og hvis kunstneriske miljø han erhvervede sig gennem maleren Ángel Planells.
Dens værk er blevet udstillet i byer som Barcelona, Paris, New York og Mexico, hvilket har konsolideret en international karriere.

4. Teknik og udførelse
Værket viser en bemærkelsesværdig brug af impasto (tyk malingslag), især på brødet, hvilket skaber volumer, tekstur og en fysisk tilstedeværelse.
Penselstrøgene er sikre og direkte, med en materialistisk-ekspressiv opbygning der giver værket karakter og autenticitet.

5. Visuel og symbolsk læsning
Brødet bliver det konceptuelle, centrale omdrejningspunkt i værket.
Udover sin daglige funktion præsenteres det som et tegn på forsyning, middelhavskultur og kollektiv erindring, i tråd med en kunstnerisk tradition hvor det hverdagslige får en symbolsk dimension.

6. Surrealistisk indflydelse
Selvom værket formelt præsenteres som en bodeg afbildning, skaber det en subtil dialog med den spanske surrealisme i det 20. århundrede.
Behandlingen af brødet, isoleret og hævet op som centralt objekt, henviser til Salvador Dalis symbolske brug af dette element, og forvandler det til et kunstikon.

7. Indramning og præsentation
Værket præsenteres i en gylden ramme med stor udsmykning, som forstærker dets æstetiske tilstedeværelse og gør det til et værk med høj visuel effekt.

8. Tilstand
God generel tilstand.
Oprindelig malerstruktur bevaret.
Rammen har lette tegn på brug i overensstemmelse med dens alder.
MÅL.
Med ramme 66x59x4,5 cm
Uden ramme 41x35x1 cm

9. Proveniens
Privat samling.

10. Gemmologiske nysgerrigheder
Brugen af impasto i dette værk skaber reliefs og ophobninger af materiale, der minder om naturprocesser og forstærker den taktile og organiske opfattelse af maleriet.

11. Marked, knaphed og investering
Signerede værker af Quimet Sabaté, især de der kombinerer stærk materiale-ekspressive kraft og genkendelig tematisk, udviser stigende interesse inden for markedet for samtids-katalansk maleri.
Autentiske eksemplarer, med synlig teknik og god præsentation, bliver stadig sjældnere, hvilket styrker deres samlerappel.

12. Menneskelig note
Værket forbinder med en malertradition der udspringer af manuelt arbejde, håndværk og direkte observation, essentielle elementer i oljemaleri.

13. Pleje og bevarelse
Undgå direkte sollys og fugt.
Rens med tør klud.

Konklusion.
Et originalt værk af en katalansk maler med en veletableret karriere, der kombinerer teknik, symbolik og æstetisk tilstedeværelse, med reelle referencer til det omgivende spanske surrealistiske miljø.

At vælge et ægte stykke er ikke blot et køb; det er en bevidst beslutning, der kombinerer skønhed, dømmekraft og reel værdi.