Gianfranco Zenerato - BEAUTY AND THE BEAST

OPPORTYRE FOR KOLLEKTIONISTER OG INVESTORER I KUNST

Mellem de mest værdsatte og hurtigt voksende samtidskunstnere på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos over 180 internationale samlere.

TILFØJ ET EKSKLUSIVT OG DISTINKT VÆRK TIL DIN SAMLING, SOM KAN ØGE PRESTIGEN I DIT KUNSTERARV!

- 211 værker solgt
- 100% positive tilbagemeldinger
- 83 certificerede anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% MALERET HÅNDT

HVORFOR AT KØBE ET VÆRK AF GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 års professionel karriere
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato gennem årene udviklet et personligt, genkendeligt kunstnerisk sprog, som værdsættes af samlere og kunstkritikere.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstbegivenheder
En konstant tilstedeværelse på den nationale og internationale kunstscene, bygget gennem årtier af udstillingsaktiviteter.

✓ Mere end 500 priser og anerkendelser
En kunstnervej belønnet af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer, der har anerkendt hans værdi og kvalitet.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, hvilket bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Anbefalet af specialiseret kritik
Hans kunstneriske søgen er analyseret og præsenteret af anerkendte kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og talrige andre fagfolk i branchen.

✓ En unik og umiddelbart genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolisme og samtid. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer betrageren til en personlig og altid ny fortolkning.

✓ Højt teknisk håndværk
Stor fokus på detaljer, kompositorisk balance og farvernes intensitet gør hvert værk til et visuelt og samlerorienteret kraftfuldt stykke.

✓ Ikke bare en dekoration
Hvert værk opstod gennem en forskningsrejse på over tre årtier af professionel aktivitet og udgør en syntese af kunstnerens vision.

Et tilbud til samleren

At erhverve et værk af Gianfranco Zenerato betyder at få et originalt arbejde skabt af en artist med en lang dokumenteret karriere, hundreder af anerkendelser og et solidt nærvær i internationale samlinger.

Et værk der ikke kun er tiltænkt at beundres i dag, men som også skal bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlermæssige værdi over tid.

"Skønheden og monstret" er en allegori om menneskeheden over for sin egen skabning: teknikken.
Kvindefiguren i rød, et symbol på liv, begær og æstetisk bevidsthed, observerer reaktorens kerne — en upersonlig, ambivalent, nødvendig og skræmmende kraft.
Værket udsætter dommen og lader spændingen mellem tiltrækning og trussel, skønhed og nytte, eros og maskine vibrere.
Det er et maleri, der ikke blot dekorerer, men tvinger til at tænke: et visuelt manifest for vores tids tilstand.
For samleren betyder ejerskab ikke kun et værk med stærk visuel effekt, men et kulturelt og filosofisk symbol for vores tid, der vil forblive relevant og stigende i værdi i takt med sin evocative kraft.

Unikt stykke 100% MALERET HANDSYN - International arkivcertifikat - Autenticitetscertifikat underskrevet af forfatteren - Sag indholdende kunstnerens professionelle forløb - samlede dimensioner inklusive ramme 32x42x3,5 cm - olie, akryl og sand på lærred - 2025
Klar til at blive hængt op - Smuk gylden træramme forberedt manuelt (som i billedet).

VIGTIG OPMÆRKSOMHED TIL VUDERE I UDENLANDSKE BYER
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) pålægges ekstra omkostninger, allerede inkluderet i forsendelsesomkostningerne angivet i annoncen.
Af samme grund kan leveringstiden være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990 har han gennemført over 600 kunstarrangementer og modtaget nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af sine værker. Med over 500 priser til hans navn beriger hans kunstværker offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle kommentarer fra kendte fagfolk:

Gianfranco Zenerato tilhører den skole af 1970’ernes kunstnere, som er strenge budbringere til det vestlige samfund. Mens milaneren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato en bærer af en smertefuld advarsel, hvor menneskets nederlag også kan repræsentere ankomsten til en sekulariseret forløsning. Det er en fortælling rig på symboliske betydninger, maleren fra den moderne skole, der med talent formår at forene forskning og eksperimentation. (Paolo Levi)

Man bemærker, hvordan man får en emblemisk afbildning, der inviterer til meditation over skønheden i en stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassismen i disse stillebilleder afbryder den hængende stemning i en grå verden, den moderne tidsalder, der trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovækkende og eksplicit visuelle budskab vidner dialogen mellem farvedybs og formernes harmoni om den ekspressive spænding og kunstnerens dygtighed. Interessant og nyt er blandingen af blomster, frugter og teknologiske objekter fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udformer narrative tegn, der afslører, trin for trin, de uendelige muligheder for en frugtbar fantasi, organiseret i ordnede sekvenser af sine mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske dømmekraft ved at definere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, for han foreslår ikke en absurd eller urealistisk fantasi, men tvært imod maler en virkelighed, der er os bekendt, med et kommunikativt og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret og foreslår den virkelighed skabt af en visionær sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem, der undersøger disse budskaber, står det tilbage at afkode, hvilken betydning kunstneren har tildelt dem. Han leger med symbols og referencer og nyder at forvirre de tolkningsmæssige koordinater for, hvad der kan være et sammenfattet plot af en historie camoufleret i irrealtet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, blevet til ved stor kyndighed i en fremstilling af en ventende figur, hvor moderniteten møder en tid der ikke længere er til stede for at genforene vores følelser... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på lagdeling og krydsning af genrer, en resultativ, metaforisk søgen i motiver og farver. Med en lynende klarsyn forener han fortiden (naturligvis døde natur), nutiden (den kvindelige fremstilling) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrift …) således at værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og meta-narrativt paradigme. Det presser maleren til at identificere et nyt visuelt univers, undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere, hvor meget malerkunsten i det 21. århundrede stadig har ret til at existere.

Gianfranco Zeneratos maleri fører os til en opfattelse af virkeligheden, der opererer på tre niveauer. Det er en rejse gennem tiden, som vi går på med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter har placering af sin vision i en nutid, der ser tilbage mod fortiden som en ideal verden, men nu tabt, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige forurenede påvirkninger.
Det er en advarsel og et varsel det fremgår af elementerne på lærredet, der omkredser hans overordnede vision. Den fastliggende “tromme” siger os: pas på, tiden er ved at udløbe, og den stærke tilskyndelse fra naturlige elementer i forgrund, forurenet af genstande fra den teknologiske verden ( mus, cd eller vækkeur ) understreger hvor vigtigt det er ikke at bryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen dominerede.
Det kvindelige element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder- Jord- arketypen midt imellem fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, rejser i denne tidsdimension, i søgen efter kræfterne, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser derefter sin lille skrøbelighed foran kompleksiteten i en teknologisk verden, der glipper ham, og derfor føler behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklusen tilbage, således at rejsen er dette evige kald til livet og døden. Vi må vende tilbage til startpunktet for at finde os selv, og den kvindelige figur bliver dermed symbolet på den, som giver os muligheden for at genopstå.
Ordet “at afgå” og “at føde” indeholder begge det samme begreb om adskillelse og afstand, og i hver rejse, Gianfranco Zenerato foretager, er dette tidslige cirkulære referat til stede, denne afrejse og derefter tilbagevenden. Når man ser mod fremtiden, står vi kun tilbage til at vende blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser lige, rejser tvivl og frygt, hverdagen bliver forvrænget og får forskellige betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, observeret i det kvindelige blik, men også en fare, fordi det næsten er et identitetstab. Når man forlater, må man møde adskillelse fra ‘den gamle jeg’, vaner, roller og overbevisninger. At forlade er trods alt frihed, og selv om dette er begrænset, fordi man bevæger sig mod det ukendte, formår det at sætte orden i fortiden. Bevægelsesperspektivet bliver centrifugalt og centripetalt; ekspansionens strøm er retningen man går imod, mens kernen i sammentrekningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos værker har man denne fornemmelse af at komme fra et sted og gå mod et andet. I centrum er den feminine figur som referencepunkt: det er kunstnerens bevidsthed, hjertet af at bevæge sig, med dens rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Framtidens tidsplan, der repræsenterer ankomsten, er i enkelte værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedslidt, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i denne placering: det er som om identitetstab er en trist undskyldning for tabet af forbindelse til fortiden, og selv naturgørelsernes elementer bliver i enkelte tilfælde næsten fraværende og overskyggede af de teknologiske.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, der kommer farligt og næsten uregulerbart, og søge tilflugt i noget kendt og gammelt, hvor end