Hoang Anh (1984) - Ao Dai ↑140 →100 cm






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 295 | ||
|---|---|---|
€ 275 | ||
€ 138 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hoang Anh, olie på lærred originalt værk signeret for hånd, viser i 2026 værket Ao Dai ↑140 →100 cm med dimensionerne 140 × 100 cm, fra Vietnam, i fremragende stand og solgt af Galerie uden ramme eller ophæng.
Beskrivelse fra sælger
Titel på værket: Ao Dai (2026)
(Ao Dai betyder en vietnamesisk traditionel klædning)
Materiale: oliemaleri på lærred lavet i hånden.
Dimensioner ↑140 →100 cm
Kunstner: Hoang Anh
Oprindelse: Thanh Hoa
Reference: 104- L22-0626-104
Et fantastisk contemporært lærred originalt udført i kunstnerens atelier Hoang Anh.
Leveret med et galleri-certifikat.
Solgt uden ramme & uden stel.
"Vær venligst opmærksom på, at nogle folder kan forekomme på fotoserne; disse lette mærker, som skyldes transport, vil naturligt og fuldstændigt forsvinde, når værket bliver ophængt på ramme eller indrammet af en professionel."
Farverne kan variere let på grund af optagelsen fra hver enkelt fotografiske enhed under optagelsen.
Farverne kan variere let på grund af optagelsen fra hver enkelt fotografiske enhed under optagelsen.
ARTIS Art Gallery: Genopdagelsen af kunstnerisk autenticitet
I en verden hvor kunst ofte er blevet et massemarkedsprodukt, hvor navnet overskygger talentet og hvor industriel produktion erstatter mennesket, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker, der opfylder absolutte krav.
Vores mission er enkel men radikal: at give skønnheden tilbage ved handlingen af autentisk skabelse.
Vores engagement: kunsten, den ægte, med modige og frem for alt arbejdsomme kunstnere.
Vi rejser gennem Asien i jagten på rigtige talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en forretningsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hver enkelt stykke, vi tilbyder, visse krav:
100 % håndlavet: hvert værk er resultatet af et omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft i skabelsen.
Uniqueness-garanti: vi afviser industriel produktion, underleverandørarbejde og fabriksprodukter. Det, du erhverver, er et unikt værk, designet og udført af selve kunstneren.
Signaturen som forpligtelse: hvert værk er personligt underskrevet af sin skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet, det er autenticitetens segl og et løfte om, at kunstneren fuldt ud står inde for sit arbejde, fra den første skitse til finishen. Vi afviser signaturer på trykte plader; kun håndskrevne signaturer fra kunstneren accepteres, ellers afvises værkerne.
Mod “Kunstmarkedsføring”
Vi står stærkt imod denne tendens med at sælge 'navne' frem for værker. At købe et 'dekorativt' masseproduceret værk uden virkelig kunstnerisk intervention svarer til at købe et mode-accessory: værdien forsvinder, så snart markedsføringen ebber ud.
Vi foretrækker at satse på den intrinsic kvalitet af værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, som former hver eneste detalje og investerer sin sjæl i sit arbejde, er den, der vil sætte et varigt præg. Selvom vi ikke kan forudsige fremtiden, er vores dybeste overbevisning, at disse autentiske værker er de eneste investeringer, der over tid bliver mere dybe, følelsesmæssige og værdifulde, hvor rent promoveringsprodukter svinder.
Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?
Når du vælger et værk hos os, køber du ikke blot en kunstgenstand. Du støtter:
1. Nyskabende talent: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet til.
En ægte garanti for at erhverve et værk udført af selve kunstneren og ikke en simpel underleverance, hvis kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.
3. Langtidsholdbar investering: Du investerer i en kunstnerisk realitet fremfor en marketingillusion.
4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det blev til.
En ægte garanti for at erhverve et værk udført af selve kunstneren, og ikke en vulgær underleverance, er forbindelsen mellem dem, der søger sandhed i kunsten, og dem der skaber den med passion, tålmodighed og talent.
Træd ind i en samling, hvor hvert værk fortæller en rigtig historie. Din historie begynder her med erhvervelsen af dette værk, udvalgt af ARTIS Art Gallery.
Biografi af Hoang Anh.
Født i 1984 i Thanh Hoa, Vietnam. Lever og arbejder i Hanoi
Oprindelse: fra provinsen Thanh Hoa, beliggende 150 km syd for Hanoi, tilhører Hoang Anh den skelsættende generation af vietnamesiske kunstnere (8x-generationen), der forener kulturel arv og samtidsabstraktion. Uddannet ved Vietnams Beaux-Arts Universitet, har han markeret sig på Hanoi-s kunstscene med en modig tilgang til materiale og farver.
Uddannelse:
- Uddannelse inden for kunstneriske talenter (kull 13) ved Thanh Hoá Kunst- og Kulturhøyskole
- Maleri-afdelingen (kull 48) ved Vietnams Beaux-Arts Universitet
Stil og kunstnerisk tilgang
Hoang Ahns arbejde kendetegnes ved en intens søgen efter tekstur og bevægelse. Selvom han udforsker forskellige temaer som landskaber, natur og den feminine figur, udtrykker han sin kraft fuldt ud gennem abstraktion:
• Energi i gesten: Tilhører oliemaling og akryl; han bruger ofte paletkniven til at påføre farven i kraftige vandrette strøg. Denne gest skaber et næsten musikalsk rytme på lærredet.
• Farvemæssige kontraster: Hans værker spiller på kontrasten mellem ofte neutrale baggrunde (grå bymiljøer, teksturerede hvide) og eksplosive primærfarver — røde, gule og blå nuancer — der syntes at springe frem fra overfladen.
• Lyrisk abstraktion: Hans kompositioner søger ikke at gengive virkeligheden, men at fange dens følelsesmæssige essens. Hans lærreder fremkalder ofte fænomener som reflektionen af lys på vandet, varme vibrationer eller en metropol i forandring.
Udstillinger og anerkendelse
En aktiv og anerkendt kunstner, Hoang Anh udstiller regelmæssigt på Hanoi's prestigefyldte gallerier og i nationale kunstnerkollektiver. Hans værker indgår i mange private samlinger, både i Vietnam og internationalt, tiltrækkende ved deres evne til at oversætte en orientalsk følelse til et universelt og moderne sprog.
"At male er for mig en respiration, en måde at fastholde den usynlige energi omkring os." — Hoang Anh
Titel på værket: Ao Dai (2026)
(Ao Dai betyder en vietnamesisk traditionel klædning)
Materiale: oliemaleri på lærred lavet i hånden.
Dimensioner ↑140 →100 cm
Kunstner: Hoang Anh
Oprindelse: Thanh Hoa
Reference: 104- L22-0626-104
Et fantastisk contemporært lærred originalt udført i kunstnerens atelier Hoang Anh.
Leveret med et galleri-certifikat.
Solgt uden ramme & uden stel.
"Vær venligst opmærksom på, at nogle folder kan forekomme på fotoserne; disse lette mærker, som skyldes transport, vil naturligt og fuldstændigt forsvinde, når værket bliver ophængt på ramme eller indrammet af en professionel."
Farverne kan variere let på grund af optagelsen fra hver enkelt fotografiske enhed under optagelsen.
Farverne kan variere let på grund af optagelsen fra hver enkelt fotografiske enhed under optagelsen.
ARTIS Art Gallery: Genopdagelsen af kunstnerisk autenticitet
I en verden hvor kunst ofte er blevet et massemarkedsprodukt, hvor navnet overskygger talentet og hvor industriel produktion erstatter mennesket, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker, der opfylder absolutte krav.
Vores mission er enkel men radikal: at give skønnheden tilbage ved handlingen af autentisk skabelse.
Vores engagement: kunsten, den ægte, med modige og frem for alt arbejdsomme kunstnere.
Vi rejser gennem Asien i jagten på rigtige talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en forretningsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hver enkelt stykke, vi tilbyder, visse krav:
100 % håndlavet: hvert værk er resultatet af et omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft i skabelsen.
Uniqueness-garanti: vi afviser industriel produktion, underleverandørarbejde og fabriksprodukter. Det, du erhverver, er et unikt værk, designet og udført af selve kunstneren.
Signaturen som forpligtelse: hvert værk er personligt underskrevet af sin skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet, det er autenticitetens segl og et løfte om, at kunstneren fuldt ud står inde for sit arbejde, fra den første skitse til finishen. Vi afviser signaturer på trykte plader; kun håndskrevne signaturer fra kunstneren accepteres, ellers afvises værkerne.
Mod “Kunstmarkedsføring”
Vi står stærkt imod denne tendens med at sælge 'navne' frem for værker. At købe et 'dekorativt' masseproduceret værk uden virkelig kunstnerisk intervention svarer til at købe et mode-accessory: værdien forsvinder, så snart markedsføringen ebber ud.
Vi foretrækker at satse på den intrinsic kvalitet af værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, som former hver eneste detalje og investerer sin sjæl i sit arbejde, er den, der vil sætte et varigt præg. Selvom vi ikke kan forudsige fremtiden, er vores dybeste overbevisning, at disse autentiske værker er de eneste investeringer, der over tid bliver mere dybe, følelsesmæssige og værdifulde, hvor rent promoveringsprodukter svinder.
Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?
Når du vælger et værk hos os, køber du ikke blot en kunstgenstand. Du støtter:
1. Nyskabende talent: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet til.
En ægte garanti for at erhverve et værk udført af selve kunstneren og ikke en simpel underleverance, hvis kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.
3. Langtidsholdbar investering: Du investerer i en kunstnerisk realitet fremfor en marketingillusion.
4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det blev til.
En ægte garanti for at erhverve et værk udført af selve kunstneren, og ikke en vulgær underleverance, er forbindelsen mellem dem, der søger sandhed i kunsten, og dem der skaber den med passion, tålmodighed og talent.
Træd ind i en samling, hvor hvert værk fortæller en rigtig historie. Din historie begynder her med erhvervelsen af dette værk, udvalgt af ARTIS Art Gallery.
Biografi af Hoang Anh.
Født i 1984 i Thanh Hoa, Vietnam. Lever og arbejder i Hanoi
Oprindelse: fra provinsen Thanh Hoa, beliggende 150 km syd for Hanoi, tilhører Hoang Anh den skelsættende generation af vietnamesiske kunstnere (8x-generationen), der forener kulturel arv og samtidsabstraktion. Uddannet ved Vietnams Beaux-Arts Universitet, har han markeret sig på Hanoi-s kunstscene med en modig tilgang til materiale og farver.
Uddannelse:
- Uddannelse inden for kunstneriske talenter (kull 13) ved Thanh Hoá Kunst- og Kulturhøyskole
- Maleri-afdelingen (kull 48) ved Vietnams Beaux-Arts Universitet
Stil og kunstnerisk tilgang
Hoang Ahns arbejde kendetegnes ved en intens søgen efter tekstur og bevægelse. Selvom han udforsker forskellige temaer som landskaber, natur og den feminine figur, udtrykker han sin kraft fuldt ud gennem abstraktion:
• Energi i gesten: Tilhører oliemaling og akryl; han bruger ofte paletkniven til at påføre farven i kraftige vandrette strøg. Denne gest skaber et næsten musikalsk rytme på lærredet.
• Farvemæssige kontraster: Hans værker spiller på kontrasten mellem ofte neutrale baggrunde (grå bymiljøer, teksturerede hvide) og eksplosive primærfarver — røde, gule og blå nuancer — der syntes at springe frem fra overfladen.
• Lyrisk abstraktion: Hans kompositioner søger ikke at gengive virkeligheden, men at fange dens følelsesmæssige essens. Hans lærreder fremkalder ofte fænomener som reflektionen af lys på vandet, varme vibrationer eller en metropol i forandring.
Udstillinger og anerkendelse
En aktiv og anerkendt kunstner, Hoang Anh udstiller regelmæssigt på Hanoi's prestigefyldte gallerier og i nationale kunstnerkollektiver. Hans værker indgår i mange private samlinger, både i Vietnam og internationalt, tiltrækkende ved deres evne til at oversætte en orientalsk følelse til et universelt og moderne sprog.
"At male er for mig en respiration, en måde at fastholde den usynlige energi omkring os." — Hoang Anh
