Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870) - Scène goyesque





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Interessant kostumbristisk komposition udført af den madridanske maler Eugenio Lucas Velázquez, en af de mest særegne personligheder i det spanske romantiske maleri i det 19. århundrede og en af de væsentligste videreførere af Francisco de Goyas kunstneriske univers.
Scenen fremstiller en gruppe populære figurer samlet på et udendørs rum. I midten ses en mand siddende eller faldet omkuld, omringet og tilset af flere skikkelser, som læner sig ind over ham. Figurernes attitude tillader, at episoden tolkes som en redningsscene, beruselse, samtale eller folkelig tumult, idet den dramaturgiske tvetydighed bevares, der er karakteristisk for kostumbristisk og goyesk maleri.
Kompositionen er løst og spontant løst løst med en teknik, der er særdeles fri, baseret på washes, udvaskede penselstrøg og kraftige mørke streger. Kunstneren veksler mellem næsten antydede områder og andre, der defineres gennem hurtige og ekspressive linjer, hvilket opnår et billede med stor livlighed, bevægelse og narrativ styrke.
Hovedpersonerne er koncentreret i den centrale zone, mens det arkitektoniske og landskabelige miljø kun er skitseret. Denne enkelhed i midlerne gør det muligt at fokusere opmærksomheden på gestus, holdninger og forholdet mellem personerne.
Værket udviser en tydelig påvirkning fra Francisco de Goya, både i valget af folkelige typer og i den tvetydige, groteske og let satiriske tone i scenen. Lucas Velázquez gjorde ofte brug af motiver relateret til majorer, processioner, værtshus-scener, fordømte, mængder og episoder fra det folkelige liv, og han tolker Goyas fantasi-personaer personligt gennem en romantisk sensibilitet.
Særlig fremhæves sikkerheden i tegningskunsten, synlig i den hurtige karaktérisering af ansigterne, de rundede kropsholdninger og draperingerne i klæderne. Med få streger formår kunstneren at formidle bevægelse, spænding og en stærk narrativ dimension. Farveskalaen, domineret af sepia, sort, jord- og gråtoner, forstærker den dramatiske og ældre karakter af kompositionen.
Værket bærer underskrift og dato «E. Lucas, 1862» i nederste venstre hjørne.
Om kunstneren
Eugenio Lucas Velázquez blev født i Madrid i 1817 og døde i samme by i 1870. Han var en af de mest personlige malere i det spanske romantiske maleri og udviklede et sprog præget af teknisk frihed, hurtig udførelse og en dyb beundring for Francisco de Goya.
Han dyrkede genremaleri, landskab, kostumbristiske scener, inquisitorielle motiver, processioner, paktlæggende møder og talrige kompositioner med fortrolige eller populære karakterer og fantasifulde temaer. Han blev særligt værdsat for sin evne til at fremstille folkemængder, marginale typer og scener fyldt med bevægelse, satire og dramatik.
Selvom han var en af Goyas fremherskende tilhængere, bør hans værk ikke forstås som en simpel efterligning. Lucas Velázquez omdannede goyeske modeller gennem en mere impulsiv pensel, et frit male-materiale og en fuldt romantisk vision.
Hans teknik kendetegnes ved brug af hurtige penselstrøg, pletter, raspar, washes og nervøse streger. I hans tegninger opnår disse kvaliteter en særlig intensitet, da kunstneren udnytter underlagets absorption og blusene i tuschen til at skabe kompositioner med umiddelbar og spontan fremtoning.
blandt hans mest kendte værker findes populære scener, goyesk-inspirerede kompositioner, landskaber og inquisitorielle motiver bevaret i vigtige offentlige og private samlinger.
Tilstand
Værket viser aldersbetingede tegn, herunder oxidation og mørkfarvning af papiret, pletter, snavs, buer, slid, små tab eller ujævnheder langs kanterne.
Det anbefales at gennemgå fotografierne grundigt, da de er en væsentlig del af beskrivelsen og viser den sande tilstand.
Rammen sendes som gave, uden handelsværdi. Den kan have overfladiske skader, slag, tab af guld og civilisering, sprækker, restaureringer, snavs eller andre ældningstegn. Rammens tilstand vil ikke være grundlag for reklamation.
Værket vil blive forsigtigt indpakket for at sikre korrekt beskyttelse under transporten.
Tolder, afgifter, importskatter, forvaltningsgebyrer og andre gebyrer, som kræves i mållandet, er købers fulde og eksklusive ansvar. Forsendelsen kan medføre yderligere tillæg i lande, der kræver toldbehandling eller særlig importadministration. Sælgeren er ikke ansvarlig for potentielle forsinkelser, tilbageholdelser eller hændelser som følge af toldprocedurer.
Sælger's Historie
Interessant kostumbristisk komposition udført af den madridanske maler Eugenio Lucas Velázquez, en af de mest særegne personligheder i det spanske romantiske maleri i det 19. århundrede og en af de væsentligste videreførere af Francisco de Goyas kunstneriske univers.
Scenen fremstiller en gruppe populære figurer samlet på et udendørs rum. I midten ses en mand siddende eller faldet omkuld, omringet og tilset af flere skikkelser, som læner sig ind over ham. Figurernes attitude tillader, at episoden tolkes som en redningsscene, beruselse, samtale eller folkelig tumult, idet den dramaturgiske tvetydighed bevares, der er karakteristisk for kostumbristisk og goyesk maleri.
Kompositionen er løst og spontant løst løst med en teknik, der er særdeles fri, baseret på washes, udvaskede penselstrøg og kraftige mørke streger. Kunstneren veksler mellem næsten antydede områder og andre, der defineres gennem hurtige og ekspressive linjer, hvilket opnår et billede med stor livlighed, bevægelse og narrativ styrke.
Hovedpersonerne er koncentreret i den centrale zone, mens det arkitektoniske og landskabelige miljø kun er skitseret. Denne enkelhed i midlerne gør det muligt at fokusere opmærksomheden på gestus, holdninger og forholdet mellem personerne.
Værket udviser en tydelig påvirkning fra Francisco de Goya, både i valget af folkelige typer og i den tvetydige, groteske og let satiriske tone i scenen. Lucas Velázquez gjorde ofte brug af motiver relateret til majorer, processioner, værtshus-scener, fordømte, mængder og episoder fra det folkelige liv, og han tolker Goyas fantasi-personaer personligt gennem en romantisk sensibilitet.
Særlig fremhæves sikkerheden i tegningskunsten, synlig i den hurtige karaktérisering af ansigterne, de rundede kropsholdninger og draperingerne i klæderne. Med få streger formår kunstneren at formidle bevægelse, spænding og en stærk narrativ dimension. Farveskalaen, domineret af sepia, sort, jord- og gråtoner, forstærker den dramatiske og ældre karakter af kompositionen.
Værket bærer underskrift og dato «E. Lucas, 1862» i nederste venstre hjørne.
Om kunstneren
Eugenio Lucas Velázquez blev født i Madrid i 1817 og døde i samme by i 1870. Han var en af de mest personlige malere i det spanske romantiske maleri og udviklede et sprog præget af teknisk frihed, hurtig udførelse og en dyb beundring for Francisco de Goya.
Han dyrkede genremaleri, landskab, kostumbristiske scener, inquisitorielle motiver, processioner, paktlæggende møder og talrige kompositioner med fortrolige eller populære karakterer og fantasifulde temaer. Han blev særligt værdsat for sin evne til at fremstille folkemængder, marginale typer og scener fyldt med bevægelse, satire og dramatik.
Selvom han var en af Goyas fremherskende tilhængere, bør hans værk ikke forstås som en simpel efterligning. Lucas Velázquez omdannede goyeske modeller gennem en mere impulsiv pensel, et frit male-materiale og en fuldt romantisk vision.
Hans teknik kendetegnes ved brug af hurtige penselstrøg, pletter, raspar, washes og nervøse streger. I hans tegninger opnår disse kvaliteter en særlig intensitet, da kunstneren udnytter underlagets absorption og blusene i tuschen til at skabe kompositioner med umiddelbar og spontan fremtoning.
blandt hans mest kendte værker findes populære scener, goyesk-inspirerede kompositioner, landskaber og inquisitorielle motiver bevaret i vigtige offentlige og private samlinger.
Tilstand
Værket viser aldersbetingede tegn, herunder oxidation og mørkfarvning af papiret, pletter, snavs, buer, slid, små tab eller ujævnheder langs kanterne.
Det anbefales at gennemgå fotografierne grundigt, da de er en væsentlig del af beskrivelsen og viser den sande tilstand.
Rammen sendes som gave, uden handelsværdi. Den kan have overfladiske skader, slag, tab af guld og civilisering, sprækker, restaureringer, snavs eller andre ældningstegn. Rammens tilstand vil ikke være grundlag for reklamation.
Værket vil blive forsigtigt indpakket for at sikre korrekt beskyttelse under transporten.
Tolder, afgifter, importskatter, forvaltningsgebyrer og andre gebyrer, som kræves i mållandet, er købers fulde og eksklusive ansvar. Forsendelsen kan medføre yderligere tillæg i lande, der kræver toldbehandling eller særlig importadministration. Sælgeren er ikke ansvarlig for potentielle forsinkelser, tilbageholdelser eller hændelser som følge af toldprocedurer.
