TA Duy Tung (1961) - L'Éclipse du Regard ↑120 →80 cm





€ 35 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
TA Duy Tung (1961) præsenterer L'Éclipse du Regard, et originalt oliemåleri male på lærred på 120 x 80 cm (2026) fra Vietnam, håndsigneret, i fremragende stand og solgt af Galerie med galeri-certifikat, leveret uden ramme eller ophængning.
Beskrivelse fra sælger
Titel på værket: Blikkets Eklipse (2026)
Håndmalet (olie) på lærred med målene 120 x 80 cm.
Reference: 05- L20-0626-05
Kunstner: TA Duy Tung (1961)
Oprindelse: Hai Phong (Vietnam)
En smuk samtidslærred, oprindeligt skabt i kunstnerens atelier TA Duy Tungs værksted.
Leveret med et galleri-certifikat.
Sælges uden ramme og uden spændebaseret ophæng.
"Bemærk venligst, at nogle folder kan optræde på billederne; disse lette mærker, som skyldes transport, vil naturligt og fuldstændigt forsvinde, når værket bliver indrammet eller spændt op af en professionel."
Farverne kan variere en smule på grund af optagelsen fra hver enkelt kameras indstilling under fotograferingen.
Værket sælges gennem ARTIS Art Gallery
ARTIS Art Gallery er et moderne kunsthus engageret i opdagelse og promovering af spirende kunstnere. Efter en karriere som kunsthandler og ekspert for internationale anerkendte kunstnere, leder Ferrari Christian i dag galleriet med en global vision: at fremhæve nye talenter og sprede deres værker verden over.
Venligst efterlad en positiv kommentar, når du er fuldt ud tilfreds med dit køb.
Hvis du af en eller anden grund ikke er tilfreds med dit køb, bedes du ikke efterlade en negativ kommentar, men kontakte os via Catawikis beskedsystem eller pr. e-mail ( artisartgallery.assistant@gmail.com ) således at vi kan hjælpe dig hurtigst muligt. Tak.
Biografi af TA Duy Tung (1961).
Født i 1961 i Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung er en vietnamesisk samtidsmaler, født i 1961 i Hai Phong. En respekteret skikkelse på sin hjembys kunstscene har han udviklet et unikt visuel sprog, der svinger mellem psykologisk realisme og lyrisk abstraktion.
Stil og kunstnerisk vision
Hans værk kendetegnes ved en dyb udforskning af menneskefiguren, ofte iscenesat i fragmenterede eller delvist afslørede kompositioner. Gennem brug af markante farvekontraster – som overgangen fra sort-hvid til strålende farvetoner, eller kontrasten mellem mørke baggrunde og varme hudtoner – fanger han sine subjekters indre verden.
• Blikket og Stilheden: Hans portrætter, uanset om de er forfra eller i profil, udstråler en melankolsk ro. Opmærksomheden på detaljer i øjet eller ansigtets kurve vidner om stor teknisk kunnen.
• Teknik: Kunstneren leger med materialet og anvender brede, texturerede penselstrøg for at skabe bevægelses- eller udtværings-effekter, ofte symboliserende tidens gang eller identitetens dualitet.
Temaer
Temaerne kvinderoller, bymæssig erindring og traditionel kultur står centralt i hans arbejde. Hvor end det er gennem silhuetter af spøgelsesagtige byer, der stiger op bag et ansigt, eller elegancen i en kvinde klædt i etniske mønstre, væver Ta Duy Tung en forbindelse mellem Vietnams kulturelle arv og en indre modernitet.
I dag værdsættes hans malerier for deres evne til at fremkalde en øjeblikkelig følelse og invitere beskueren på en rejse ud over billedet og ind i menneskets sjæls rum.
Titel på værket: Blikkets Eklipse (2026)
Håndmalet (olie) på lærred med målene 120 x 80 cm.
Reference: 05- L20-0626-05
Kunstner: TA Duy Tung (1961)
Oprindelse: Hai Phong (Vietnam)
En smuk samtidslærred, oprindeligt skabt i kunstnerens atelier TA Duy Tungs værksted.
Leveret med et galleri-certifikat.
Sælges uden ramme og uden spændebaseret ophæng.
"Bemærk venligst, at nogle folder kan optræde på billederne; disse lette mærker, som skyldes transport, vil naturligt og fuldstændigt forsvinde, når værket bliver indrammet eller spændt op af en professionel."
Farverne kan variere en smule på grund af optagelsen fra hver enkelt kameras indstilling under fotograferingen.
Værket sælges gennem ARTIS Art Gallery
ARTIS Art Gallery er et moderne kunsthus engageret i opdagelse og promovering af spirende kunstnere. Efter en karriere som kunsthandler og ekspert for internationale anerkendte kunstnere, leder Ferrari Christian i dag galleriet med en global vision: at fremhæve nye talenter og sprede deres værker verden over.
Venligst efterlad en positiv kommentar, når du er fuldt ud tilfreds med dit køb.
Hvis du af en eller anden grund ikke er tilfreds med dit køb, bedes du ikke efterlade en negativ kommentar, men kontakte os via Catawikis beskedsystem eller pr. e-mail ( artisartgallery.assistant@gmail.com ) således at vi kan hjælpe dig hurtigst muligt. Tak.
Biografi af TA Duy Tung (1961).
Født i 1961 i Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung er en vietnamesisk samtidsmaler, født i 1961 i Hai Phong. En respekteret skikkelse på sin hjembys kunstscene har han udviklet et unikt visuel sprog, der svinger mellem psykologisk realisme og lyrisk abstraktion.
Stil og kunstnerisk vision
Hans værk kendetegnes ved en dyb udforskning af menneskefiguren, ofte iscenesat i fragmenterede eller delvist afslørede kompositioner. Gennem brug af markante farvekontraster – som overgangen fra sort-hvid til strålende farvetoner, eller kontrasten mellem mørke baggrunde og varme hudtoner – fanger han sine subjekters indre verden.
• Blikket og Stilheden: Hans portrætter, uanset om de er forfra eller i profil, udstråler en melankolsk ro. Opmærksomheden på detaljer i øjet eller ansigtets kurve vidner om stor teknisk kunnen.
• Teknik: Kunstneren leger med materialet og anvender brede, texturerede penselstrøg for at skabe bevægelses- eller udtværings-effekter, ofte symboliserende tidens gang eller identitetens dualitet.
Temaer
Temaerne kvinderoller, bymæssig erindring og traditionel kultur står centralt i hans arbejde. Hvor end det er gennem silhuetter af spøgelsesagtige byer, der stiger op bag et ansigt, eller elegancen i en kvinde klædt i etniske mønstre, væver Ta Duy Tung en forbindelse mellem Vietnams kulturelle arv og en indre modernitet.
I dag værdsættes hans malerier for deres evne til at fremkalde en øjeblikkelig følelse og invitere beskueren på en rejse ud over billedet og ind i menneskets sjæls rum.

