Domenico Ronca (1964) - Peace on the sea

Dette kunstværk af Domenico Ronca fanger smukt havets ro og en følelse af serenitet. En kvinde i en flydende hvid kjole, der udstråler stilhed, sidder i skyggen af et svajende palmetræ, og hendes stråhat kaster en blød skygge over hendes ansigt, hvilket antyder en eftertænksom stemning, mens hun_slapper_af_, de blå bølger skvulper blidt ind mod den sandede kyst, samtidig med at den livlige blå himmel med fugtige skyer giver et levende spejlbillede.

Kunstnerens Ronca’s dygtige brug af farver og lys fremhæver kontrasten mellem den solbeskinnede strand og det frisk skyggefulde relief under palmetræet, de levende stregtegninger tilføjer tekstur til palmebladene og sandet, og forstærker fornemmelsen af bevægelse og liv.

Kompositionen er en harmonisk blanding af afslapning og naturlig skønhed, der inviterer beskueren til at fordybe sig i denne idylliske kystflugt, den stemningsfulde charme i maleriet gør det til en tidløs påmindelse om fredelig ensomhed ved havet.

Original impressionistisk maleri af den italienske maler Domenico Ronca (Molfetta - Italien 1964)

Certifikationsstempel og underskrevet i overensstemmelse med italiensk lovgivning

Medium: olie på lærred i fremragende stand

Titel eller motiv: "Peace on the sea"

Mål for maleriet: 30 x 40 cm - ramme ikke inkluderet

Proveniens: Kunstnerstudie D. Ronca - Rom (Italien)

Certificering og arkivering: Modì Arte - Livorno (Italien)

Forsendelse af maleriet strakt af Fedex, UPS, TNT, SDA express fra Italien med sporingsnummer

Bemærk venligst: Det er vigtigt for os at informere dig om, at vores kundeservice bagefter køb altid er tilgængelig og står til rådighed for assistance eller blot information; vi er til rådighed for at løse eventuelle problemer, kontakt os venligst.

Vi overvåger konstant forsendelserne, men vi er ikke ansvarlige for forsinkelser i levering fra kurérerne.

DOMENICO RONCA
Domenico Ronca blev født i Molfetta (Bari - Puglia) i 1964 og fulgte i sin fars fodspor, viste sin passion for kunst som barn; et af hans tidlige værker, der skildrer haven i hans fars hus, stammer fra han var omkring 13 år gammel. A few years later began his first public artistic experiences, when in his father's wake he would begin to present his canvases to appraisers, critics and art dealers throughout Italy, exhibiting together with his father in some group exhibitions, including in Toronto.

De efterfølgende år var kendetegnet af ikke kun fortsat studier af maleteknikker og de elskede klassikere, Rembrandt, Caravaggio, De Nittis, Boldini og andre, men også af den daglige nødvendighed, der nedsatte offentlige initiativer. Der var dog udstillinger i Foggia (Vieste 1985), Monterotondo (1986), Rom (Il Ponte 1988), Rom, Museum of Popular Arts and Traditions (1990) med støtte fra Comed Yearbook, og andre.
De mere end tredive år som kunstner giver i dag anledning til skabelsen af hans egen billedlige stil og hans egen udtrykslinie, som kommer til udtryk i de seneste års lærreder med valget af "glaser" og farvekombinationer, der anvendes til sammenflettelsen af særligt karakteristiske former i hans maleri, hvor han ofte elsker at fremstille kvindelige motiver eller landskaber med heste.
Værdifulde værker inkluderer “Forza indomita”, et 50x50 oliemaleri dateret 1997, der skildrer en hvid hest med rytter, hvor farver og chiaroscuro væver linjerne, der definerer figurerne med mandlig styrke; og