Edward Hopper (1882-1967) - “Chop Suey, 1929”. - 40 x 30 cm.






Ot års erfaring som vurderingsmand hos Balclis i Barcelona, specialiseret i plakater.
€ 6 | ||
|---|---|---|
€ 5 | ||
€ 4 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Edward Hopper (1882-1967): “Chop Suey, 1929”.
Autoriseret farve-offsetlitografi.
Tilstand: værket er i fremragende stand.
Størrelse: 40 x 30 cm.
Edward Hopper var en amerikansk maler, der generelt betragtes som en af det førende realistske kunstnere i det 20. århundrede. Dets værk fanger den stille poesi af det moderne liv i USA, med scener af isolation, stilhed og introspektion, der afslører de følelsesmæssige understrømme i hverdagslivet.
Født i Nyack, New York, studerede Hopper illustration og billedkunst i New York City og senere i Paris, hvor han absorberede impressionismens indflydelse, men udviklede en langt strammere og mere psykologisk tilgang.
I tyverne havde han etableret sin voksne stil: geometrisk klarhed, skarpe kontraster mellem lys og skygge, og en tilbageholdt palet, der formidler en unik amerikansk atmosfære af ensomhed og eftertanke.
Hoppers malerier skildrer ofte byindretninger, benzinstationer, hotelværelser, diners og gadehjørner – steder hvor tiden synes at stå stille. Hans personer, ofte isolerede og introspektive, vækker en følelse af følelsesmæssig afstand, selv i velkendte omgivelser.
Gennem denne stille spænding skabte Hopper et stærkt visuelt sprog, der spejler både ensomheden og værdigheden ved det moderne menneskeliv.
Hoppers omhyggelige kontrol med lys, naturligt eller kunstigt, tjener ikke blot som belysning, men som en fortællende kraft, der afslører indre tilstande og følelsesmæssig tvetydighed. Kunstneren gennemtrænger realisme og symbolik og tilbyder subtile samfundskommentarer om urban fremmedgørelse i begyndelsen af det 20. århundrede.
På kunstmarkedet hører Edward Hoppers værker til de mest eftertragtede af alle amerikanske malere. Hans vigtige oliemaleriopbevares i førende institutioner som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og vises sjældent til salg. Når det sker, kræver de ekstraordinære priser: hans maleri Chop Suey fra 1934 blev solgt i 2018 for 91,9 millioner dollars, hvilket satte en rekord for kunstneren. Værker fra samme periode og med lignende emner som Hotel Room værdsættes i multi-million-dollar-området, hvilket både afspejler deres sjældenhed og Hoppers vedvarende kulturelle indflydelse.
I dag strækker Hoppers indflydelse sig langt ud over malerkunsten og inspirerer filmmagere, fotografer og nutidige kunstnere. Hotel Room (1931) forbliver et fremragende eksempel på hans tidløse udforskning af stilhed, ensomhed og den skrøbelige poesi i det moderne liv.
Aldrig indrammet og opbevaret i et mørkt arkivrum mellem beskyttende syrefrit papir.
De viste fotografier er en del af beskrivelsen.
=================================================
Inden for flere bestillinger, hvis forsendelsesomkostningerne ikke automatisk bliver samlet, får du altid de for mange betalte forsendelsesomkostninger tilbage, så du kun betaler forsendelse én gang.
=================================================
Dette kunstværk bliver omhyggeligt sikkert pakket og sendt i beskyttende syrefrit papir.
Ingen forsendelse til kanariske øer.
Sælger's Historie
Edward Hopper (1882-1967): “Chop Suey, 1929”.
Autoriseret farve-offsetlitografi.
Tilstand: værket er i fremragende stand.
Størrelse: 40 x 30 cm.
Edward Hopper var en amerikansk maler, der generelt betragtes som en af det førende realistske kunstnere i det 20. århundrede. Dets værk fanger den stille poesi af det moderne liv i USA, med scener af isolation, stilhed og introspektion, der afslører de følelsesmæssige understrømme i hverdagslivet.
Født i Nyack, New York, studerede Hopper illustration og billedkunst i New York City og senere i Paris, hvor han absorberede impressionismens indflydelse, men udviklede en langt strammere og mere psykologisk tilgang.
I tyverne havde han etableret sin voksne stil: geometrisk klarhed, skarpe kontraster mellem lys og skygge, og en tilbageholdt palet, der formidler en unik amerikansk atmosfære af ensomhed og eftertanke.
Hoppers malerier skildrer ofte byindretninger, benzinstationer, hotelværelser, diners og gadehjørner – steder hvor tiden synes at stå stille. Hans personer, ofte isolerede og introspektive, vækker en følelse af følelsesmæssig afstand, selv i velkendte omgivelser.
Gennem denne stille spænding skabte Hopper et stærkt visuelt sprog, der spejler både ensomheden og værdigheden ved det moderne menneskeliv.
Hoppers omhyggelige kontrol med lys, naturligt eller kunstigt, tjener ikke blot som belysning, men som en fortællende kraft, der afslører indre tilstande og følelsesmæssig tvetydighed. Kunstneren gennemtrænger realisme og symbolik og tilbyder subtile samfundskommentarer om urban fremmedgørelse i begyndelsen af det 20. århundrede.
På kunstmarkedet hører Edward Hoppers værker til de mest eftertragtede af alle amerikanske malere. Hans vigtige oliemaleriopbevares i førende institutioner som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og vises sjældent til salg. Når det sker, kræver de ekstraordinære priser: hans maleri Chop Suey fra 1934 blev solgt i 2018 for 91,9 millioner dollars, hvilket satte en rekord for kunstneren. Værker fra samme periode og med lignende emner som Hotel Room værdsættes i multi-million-dollar-området, hvilket både afspejler deres sjældenhed og Hoppers vedvarende kulturelle indflydelse.
I dag strækker Hoppers indflydelse sig langt ud over malerkunsten og inspirerer filmmagere, fotografer og nutidige kunstnere. Hotel Room (1931) forbliver et fremragende eksempel på hans tidløse udforskning af stilhed, ensomhed og den skrøbelige poesi i det moderne liv.
Aldrig indrammet og opbevaret i et mørkt arkivrum mellem beskyttende syrefrit papir.
De viste fotografier er en del af beskrivelsen.
=================================================
Inden for flere bestillinger, hvis forsendelsesomkostningerne ikke automatisk bliver samlet, får du altid de for mange betalte forsendelsesomkostninger tilbage, så du kun betaler forsendelse én gang.
=================================================
Dette kunstværk bliver omhyggeligt sikkert pakket og sendt i beskyttende syrefrit papir.
Ingen forsendelse til kanariske øer.
