KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Jeg er en visuel kunstner bosat i Spanien, og KromaTiK er min alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, som mine venner ofte kalder mig, henviser til brugen af farver som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at være anonym.
Bosat i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med brands i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for brands som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.
Jeg har en bachelor i Billedkunst, en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst og en højere grad i plastiske kunst og design i tekstilkunst.
Jeg har opnået et pedagogisk kompetencecertifikat, hvor jeg kombinerer min passion for maleri, som jeg arbejder med i 90%, med undervisning i 10%. Især kan jeg lide at arbejde inden for sociale projekter, da jeg ser vigtigheden af kunst i mindre gunstige miljøer: "kunsten kan transformere menneskers tankegang og det er menneskerne, som kan forbedre verden".
Jeg nyder kunstundervisning, også fordi det kræver, at jeg forlader studie og kommer i kontakt med mennesker, kan skabe virkelige forbindelser og afspejle dem i mit billedlige arbejde.
Jeg har udstillet i gallerier som: Galeria Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i urban og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin i BcmA contemporary art laboratory. Mit værk har også været en del af udstillingen på Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias "González Martí" i Valencia.
Jeg eksperimenterer med urban kunst, installation og vægmaleri. Jeg har skabt adskillige store vægmalerier i Madrid og Barcelona.
Jeg har deltaget i talrige bykunstfestivaler som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og i FemFabrik i Barcelona.
Jeg har modtaget flere omtaler, og mine samlere er over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.
Før jeg studerede billedkunst kom jeg fra verdenen af matematik og fysik, så jeg interesserer mig meget for emner som kosmos og universet, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.
Selv om jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk uddannelse fra Kunstakademiet, er det, jeg kan lide, at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at lægge for meget vægt på, hvad der dukker op på lærredet, at acceptere og udnytte tilfældigtheden. Det er en gestuel og intuitiv maleri, der forbinder mig med mit mest primitive og autentiske jeg. Jeg arbejder ofte med serier, hvilket hjælper mig med at organisere følelser og stemninger.
Jeg får inspiration fra film som "Contact" eller "Interstellar" og de påvirker direkte min maleri med deres æstetik og deres vision af dystopiske fremtiders, der flår min fantasi. Jeg har også fået indflydelse på mit plastiske sprog fra kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky.
Jeg kan lide at skabe forbindelser med mine kunder, jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive forvandles og giver mening til skabelsesakten.
Dette værk udforsker menneskelige og universelle forbindelser gennem pilenes dans, teksturer og farver og skaber en vital strøm. Dialogen mellem Menneskeheden og Naturen manifesteres i en dybtgående forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.
Teknik: Blandet: akryl, spray, voks. Der er ingen prints.
Omsatte mål er fixturenes mål. Opspændt på en lærredsbøsning vil være mindre mål til montering.
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en tube).
Billedet er arbejdet ud af fri improvisation. Signeret i hånd bagpå. Inkluderer autenticitetscertifikat.