Serena Grassetti - Breath of the Mind #31





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
“Breath of the Mind” forvandler ansigtet til en tærskel mellem tanke og stilhed, en invitation til at kigge ind i sig selv. De naturlige pigmenter, uddraget direkte af kunstneren og fastholdt med uundværlige gestus, binder sig permanent til lærredet og holder tiden i en levende og ægte tilstedeværelse. Verket nøjes ikke med at blive betragtet: det skaber en intim dialog, hvor hvert blik bliver til refleksion, og hver detalje vækker noget personligt. Et unikt stykke, tænkt til dem der søger en dybere oplevelse ud over billedet.”
Et værk der taler til hjertet, og vækker følelser, hængende mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og pigmenternes udtryk.
*Brug ikke canvas-tenderen, da den kan forstyrre værkets stabilitet.
*Det anbefales at rådføre sig med en erfaren billedskærer for en optimal monteringsløsning.
Skabt på et råt lærred der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus fra abstrakt kunst, og fremkalder følelser og selvrefleksion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder farvekraften hos en kunstner der har formået at forvandle malerisk gestus til ren følelse, i en søgen der krydser tid og markedet for nutidig kunst. Dybet af farven afslører den samme spænding som gør Francis Bacons penselstrøg ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke der passer ind i det moderne samlerbillede, perfekt for dem der søger et værk med stærk følelsesmæssig indvirkning, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har mærket udviklingen.
Et værk for dem der forstår værdien af en kunst der går ud over formen, og trænger ind i menneskets udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort igennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere i fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker der kan indpasses blandt Pop Art’ens grandiøse figurer og koncepter.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer der søger luksuskunst og værker der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. En eksklusiv mulighed for dem der søger nutidig kunst med et særkende og ægthed.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har skabt kunst siden en ung alder og skaber værker med naturen og alt hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kultegning. Hendes værker, der forener naturens elementer og teknisk kunstneri, fanger kritikere og kunstentusiaster verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner der elegant forener ecoprinting-teknikken og kultegningen, og skaber unikke værker der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturskønhed trækker Serena inspiration fra den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både traditionen med tegning i kul og innovationen i ecoprinting, og giver liv til et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring smelter sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspireret hende til at forfølge en sti hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes kreationer internationalt værdsatte og vidner om hendes dedikation til sammenfletningen af kunst og natur.
“Breath of the Mind” forvandler ansigtet til en tærskel mellem tanke og stilhed, en invitation til at kigge ind i sig selv. De naturlige pigmenter, uddraget direkte af kunstneren og fastholdt med uundværlige gestus, binder sig permanent til lærredet og holder tiden i en levende og ægte tilstedeværelse. Verket nøjes ikke med at blive betragtet: det skaber en intim dialog, hvor hvert blik bliver til refleksion, og hver detalje vækker noget personligt. Et unikt stykke, tænkt til dem der søger en dybere oplevelse ud over billedet.”
Et værk der taler til hjertet, og vækker følelser, hængende mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og pigmenternes udtryk.
*Brug ikke canvas-tenderen, da den kan forstyrre værkets stabilitet.
*Det anbefales at rådføre sig med en erfaren billedskærer for en optimal monteringsløsning.
Skabt på et råt lærred der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus fra abstrakt kunst, og fremkalder følelser og selvrefleksion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder farvekraften hos en kunstner der har formået at forvandle malerisk gestus til ren følelse, i en søgen der krydser tid og markedet for nutidig kunst. Dybet af farven afslører den samme spænding som gør Francis Bacons penselstrøg ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke der passer ind i det moderne samlerbillede, perfekt for dem der søger et værk med stærk følelsesmæssig indvirkning, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har mærket udviklingen.
Et værk for dem der forstår værdien af en kunst der går ud over formen, og trænger ind i menneskets udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort igennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere i fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker der kan indpasses blandt Pop Art’ens grandiøse figurer og koncepter.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer der søger luksuskunst og værker der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. En eksklusiv mulighed for dem der søger nutidig kunst med et særkende og ægthed.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har skabt kunst siden en ung alder og skaber værker med naturen og alt hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kultegning. Hendes værker, der forener naturens elementer og teknisk kunstneri, fanger kritikere og kunstentusiaster verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner der elegant forener ecoprinting-teknikken og kultegningen, og skaber unikke værker der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturskønhed trækker Serena inspiration fra den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både traditionen med tegning i kul og innovationen i ecoprinting, og giver liv til et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring smelter sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspireret hende til at forfølge en sti hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes kreationer internationalt værdsatte og vidner om hendes dedikation til sammenfletningen af kunst og natur.

