Andrea Sacchi (1599 – 1661), Workshop af - Sant’Andrea






Master i tidlig renæssancemaleri med praktik hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sant’Andrea, ca. 1630, olie på lærred, Italien, Barokken, XVII. århundrede, 96 × 72 cm, 4 kg, uden ramme, tilstand: diskret, ikke underskrevet.
Beskrivelse fra sælger
ROMERSK MALER FRA DET XVII. ÅRHUNDREDE
Tilskrevet/Atelier til ANDREA SACCHI
(Nettuno, 1599 – Rom, 1661)
Sankt Andreas, ca. 1630
Olie på lærred, cm. 96 x 72
NOTE: Udgivelse i katalog over værker fra Intermidiart-samlingen. Certificeret rette oprindelse. Værket uden ramme:
Vi takker Dott.ssa Federica Spadotto, Prof. Francesco Petrucci og Prof. Michele Danieli for at have givet forslag til attributtering af værket.
Vi præsenterer i auktionskataloget et interessant hidtil ikke-udgivet maleri, oliemaleri af høj kvalitet, afbildende en ældre mand med skæg, i trekvart profil og med blikket rettet mod himlen. Hovedpersonen i denne intense komposition er Sankt Andreas, en af de tolv apostle, en skikkelse for dyb tilbedelse siden den tidlige kristne æra.
Fisker i Galilæa og bror til Peter, helgenen — hvis biografiske begivenheder især kan udlede fra Apostlernes Gerninger om Andreas (III. århundrede), senere genoptaget i middelalderen i Jacopo da Varazzaes Legenda aurea — foretog missionsrejser i Scythien, Grækenland og Lilleasien. Her, udover at udbrede Guds ord blandt hedninge, skulle han have udført adskillige mirakler, helbredt syge og befriet byer og boliger fra demoniak. Hans utrættelige kamp mod idolatrie og manglende respekt for de romerske hellige love førte til hans død: han blev korsfæstet i Patras efter ordre fra den lokale guvernør.
Maleriet står oprejst mod en neutral baggrund i brunlige nuancer, hvor figuren af helgener udstikker sig med styrke, formet af generøse og sikre penselstrøg. Lyset, afmålt og omsluttende, fokuserer på ansigtet og overkroppen, kælende huden med en mild rødme, der giver naturlighed og ekspressiv intensitet. Resultatet er et billede med stor hengivenhedsgennemtrængning, hvor skønheden i incarnaterne forenes med en solid formmæssig konstruktion.
Værket er for nylig undergået en forsigtig rengøring på restaureringskontoret hos professor Gaetano Alagna, hvilket har bidraget til at styrke den udførlige udførelseskvalitet og bekræfte attributionen, allerede foreslået af kritikken, til en forfatter af Romersk skole omkring 1630 (F. Petrucci), nærtids en Andrea Sacchi (Nettuno, 1599 – Rom, 1661).
Maleriet afslører faktisk fuldt ud tilhørsforholdet til den bedste figurative kultur i det centrale Italien i første halvdel af det XVII. århundrede. Man kan udskille den sikre og beslutsomme træk af penselstrøg, klare og velbelagte farveklange, farveføringer af venetiansk afstamning og jagten på et klassisk ideal af renæssancesk root, åbenbart anti-barok. Glatheden i formene, balance i nuancerne og modulering af lyse og skygger henviser til værkerne fra mesterens fulde modenhed.
Med hensyn til den konserveringsmæssige tilstand fremstår lærredet i generelt anvendelige forhold i forhold til sin alder. Overflade malingen bevarer en homogen patina og viser ingen vanskeligere læsning. Under Wood-lys ses nogle få små punktreparationer, uden særlig betydning.
Den nylige rengøring, udført ved det nævnte restaureringskontor hos prof. Gaetano Alagna, har begrænset sig til fjernelse af overflade snavs og anvendelse af et let mat beskyttende film, som har forbedret læsbarheden af værket, tidligere delvist kompromitteret af ujævne interventioner. Hermed er den oprindelige balance i farvernes og lysets forhold genskabt.
Undersøgelsen af den udførende teknik — der fremhæver farvemæssige lag-på-lag overlapping —, analysen af forberedelsen (gips og animalsk lim) og observationen af lærredets struktur bekræfter den sekstendtyvende tidsalders dating og det høje kvalitetsniveau af værket. Der er i øjeblikket ingen betydelige konserveringsproblemer. Det oprindelige lærred har en ældre tilbageglatning, som synes at ikke kræve yderligere indgreb; rammen og lærredets stel synes sandsynligvis udskiftet i forbindelse med denne operation. Målene på lærredet er cm. 96 x 72.
Maleriet leveres uden ramme, skønt det prydes af en smuk ramme.
OPRINDELSE: Coll. Privat
PUBLIKATION:
Uudgivet;
I MITTER OG TERRITORIET i Sicilia med de tusind kulturer. UGENLIG QUADERIA katalog over malerier fra kollektionen i cyklen “I Miti e il territorio”, Forfatter Lab_04, Marsala, 2026.
I tilfælde af salg uden for Italiens territorium, skal køberen vente på ekspeditionen af eksportpapirerne.
Sælger's Historie
ROMERSK MALER FRA DET XVII. ÅRHUNDREDE
Tilskrevet/Atelier til ANDREA SACCHI
(Nettuno, 1599 – Rom, 1661)
Sankt Andreas, ca. 1630
Olie på lærred, cm. 96 x 72
NOTE: Udgivelse i katalog over værker fra Intermidiart-samlingen. Certificeret rette oprindelse. Værket uden ramme:
Vi takker Dott.ssa Federica Spadotto, Prof. Francesco Petrucci og Prof. Michele Danieli for at have givet forslag til attributtering af værket.
Vi præsenterer i auktionskataloget et interessant hidtil ikke-udgivet maleri, oliemaleri af høj kvalitet, afbildende en ældre mand med skæg, i trekvart profil og med blikket rettet mod himlen. Hovedpersonen i denne intense komposition er Sankt Andreas, en af de tolv apostle, en skikkelse for dyb tilbedelse siden den tidlige kristne æra.
Fisker i Galilæa og bror til Peter, helgenen — hvis biografiske begivenheder især kan udlede fra Apostlernes Gerninger om Andreas (III. århundrede), senere genoptaget i middelalderen i Jacopo da Varazzaes Legenda aurea — foretog missionsrejser i Scythien, Grækenland og Lilleasien. Her, udover at udbrede Guds ord blandt hedninge, skulle han have udført adskillige mirakler, helbredt syge og befriet byer og boliger fra demoniak. Hans utrættelige kamp mod idolatrie og manglende respekt for de romerske hellige love førte til hans død: han blev korsfæstet i Patras efter ordre fra den lokale guvernør.
Maleriet står oprejst mod en neutral baggrund i brunlige nuancer, hvor figuren af helgener udstikker sig med styrke, formet af generøse og sikre penselstrøg. Lyset, afmålt og omsluttende, fokuserer på ansigtet og overkroppen, kælende huden med en mild rødme, der giver naturlighed og ekspressiv intensitet. Resultatet er et billede med stor hengivenhedsgennemtrængning, hvor skønheden i incarnaterne forenes med en solid formmæssig konstruktion.
Værket er for nylig undergået en forsigtig rengøring på restaureringskontoret hos professor Gaetano Alagna, hvilket har bidraget til at styrke den udførlige udførelseskvalitet og bekræfte attributionen, allerede foreslået af kritikken, til en forfatter af Romersk skole omkring 1630 (F. Petrucci), nærtids en Andrea Sacchi (Nettuno, 1599 – Rom, 1661).
Maleriet afslører faktisk fuldt ud tilhørsforholdet til den bedste figurative kultur i det centrale Italien i første halvdel af det XVII. århundrede. Man kan udskille den sikre og beslutsomme træk af penselstrøg, klare og velbelagte farveklange, farveføringer af venetiansk afstamning og jagten på et klassisk ideal af renæssancesk root, åbenbart anti-barok. Glatheden i formene, balance i nuancerne og modulering af lyse og skygger henviser til værkerne fra mesterens fulde modenhed.
Med hensyn til den konserveringsmæssige tilstand fremstår lærredet i generelt anvendelige forhold i forhold til sin alder. Overflade malingen bevarer en homogen patina og viser ingen vanskeligere læsning. Under Wood-lys ses nogle få små punktreparationer, uden særlig betydning.
Den nylige rengøring, udført ved det nævnte restaureringskontor hos prof. Gaetano Alagna, har begrænset sig til fjernelse af overflade snavs og anvendelse af et let mat beskyttende film, som har forbedret læsbarheden af værket, tidligere delvist kompromitteret af ujævne interventioner. Hermed er den oprindelige balance i farvernes og lysets forhold genskabt.
Undersøgelsen af den udførende teknik — der fremhæver farvemæssige lag-på-lag overlapping —, analysen af forberedelsen (gips og animalsk lim) og observationen af lærredets struktur bekræfter den sekstendtyvende tidsalders dating og det høje kvalitetsniveau af værket. Der er i øjeblikket ingen betydelige konserveringsproblemer. Det oprindelige lærred har en ældre tilbageglatning, som synes at ikke kræve yderligere indgreb; rammen og lærredets stel synes sandsynligvis udskiftet i forbindelse med denne operation. Målene på lærredet er cm. 96 x 72.
Maleriet leveres uden ramme, skønt det prydes af en smuk ramme.
OPRINDELSE: Coll. Privat
PUBLIKATION:
Uudgivet;
I MITTER OG TERRITORIET i Sicilia med de tusind kulturer. UGENLIG QUADERIA katalog over malerier fra kollektionen i cyklen “I Miti e il territorio”, Forfatter Lab_04, Marsala, 2026.
I tilfælde af salg uden for Italiens territorium, skal køberen vente på ekspeditionen af eksportpapirerne.
