Diane Arbus - Diane Arbus - 1972

LEGENDARY PHOTOBOOK af den meget influente amerikanske fotograf Diane Arbus:
- Andrew Roth, 101 bøger om bøger, sider 214-215
- Martin Parr, The Photobook, bind 1, side 258/259

Diane Arbus er fortsat en af de mest imponerende portrætfotografer, der nogensinde har levet.
Hun photographed a wide range of subjects including strippers, carnival performers, nudists, people with dwarfism, children, mothers, couples, elderly people, and middle-class families.

MÅ-HAVE-TITEL FOR EN HVER AMBITIØS FOTOBOG-SAMLING.

TIDLIGT TREDJE PRINTING.

Dette er DET NYE UDGIVELSE af den MEGET SUCCESSES SINGLE-SELLER-AUKTION af 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

"Diane Arbus var ikke en teoretiker men en kunstner. Hendes fokus var ikke at støtte filosofiske positioner men at lave billeder. Hun elskede fotografi for de mirakler, det udfører hver dag ved et tilfælde, og respekterede det for det præcise bevidste værktøj, det kunne være, givet talent, intelligens, dedikation og disciplin.
Hendes billeder udfordrer de grundlæggende antagelser, som det såkaldte dokumentariske fotografi hviler på. De beskæftiger sig med private frem for sociale realiteter, med psykologisk snarere end visuel sammenhæng, med det prototypiske og mytiske snarere end det aktuelle og tidsmæssige. Hendes rigtige motiv er ikke mindre end de unikke indre liv hos dem, hun fotograferede."
- John Szarkowski, Direktør, Fotografisk Afdeling, The Museum of Modern Art -

5Uhr30.com garanterer detaljerede og præcise beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og samlet forsendelse verden over.

"Diane Arbus blev født i New York City den 14. marts 1923. Hun var mellembarn af tre, og hendes far, David Nemerov, ejede et stort Fifth Avenue-afdelingsvarehus kaldet Russek's. Hun voksede op på Central Park West og gik på Ethical Culture og Fieldston Schools. Da hun var omkring fjorten, mødte hun Allan Arbus, og de blev gift fire år senere. De blev modefotografer og arbejdede i en årrække for de fleste af de store mode magasiner i USA. I 1959 studerede Diane fotografi hos Lisette Model, som i en vis forstand gav hende licensen til seriøst at forfølge sit eget arbejde. Hun modtog Guggenheim Fellowship i 1963 og 1966.
Et år senere blev nogle af resultaterne af disse projekter udstillet af John Szarkowski på The Museum of Modern Art i en udstilling, der repræsenterede arbejderne af tre fotografer og med titlen "New Documents." For sin del i denne udstilling modtog hun stor anerkendelse. Hendes fotografier er siden inkluderet i de permanente samlinger hos museer i hele USA og Europa. I 1970 lavede hun en samling med ti af hendes fotografier, som skulle være første i en række af begrænsede udgaver af hendes værk. Diane Arbus begik selvmord den 26. juli 1971. I juli 1972 var hun den første amerikanske fotograf, der blev udstillet i Venezia Biennale."
(from the publisher)

Aperture, New York. 1972. Første udgave, tredje trykning.

Paperback. 232 x 278 mm. 196 sider. Fotos: Diane Arbus. Layout af Doon Arbus (Diane Arbus’ datter) og Marvin Israel ( Dianas Arbus' kærestes ven). Tekst på engelsk.

Tilstand:
Bogen indvendigt og udvendigt forholdsvis frisk og ren uden spor fra tidligere ejere og uden snerpning; bedre end sædvanligt. Øverst til højre hjørne af forsiden og af siderne let bumpet ( marginalt, ikke dramatisk). Overordnet god tilstand.

Efter alle disse år stadig en fantastisk bog med nogle af de bedste foto-portrætter nogensinde lavet.
Fotobogsklassiker i den tidlige tredje trykning - i bedre end sædvanlig tilstand.

"Da Diane Arbus døde i fjor, var hun allerede blevet en legende og en indflydelse blandt seriøse fotografer fra den yngre generation. Hvis ens naturlige tendens er at være skeptisk over for en legende, må man sige, at al mistanke forsvinder i nærvær af Arbus’ værk, som er ekstremt kraftfuldt og meget mærkeligt.
I hendes billeder er intet improviseret eller blot "fanget". Emnerne vender sig mod kameraet med interesse og tålmodighed.
De er fuldt ud opmærksomme på billedfremstillingsprocessen. De samarbejder. Det er denne del af deltagelse, denne antydning af en dialog mellem motivet og fotografen, der giver disse billeder deres store værdighed. Og det er deres værdighed, som jeg tror, er kilden til deres kraft."
- Hilton Kramer, The New York Times -