William Eggleston - Porträts - 2016

KORTVARIG MULIGHED for at købe denne fantastiske William "Bill" Eggleston-titel fra 2016 - i FORTSAT, MEGET FERSK TILSTAND.

Digtets, tidløse, gådefulde: værelserne af William Eggleston.

Scheidegger and Spiess. I samarbejde med National Portrait Gallery, London. 2016.
Første tyske udgave, første tryk.

Hardcover (som udgivet). 280 x 275 mm. 184 sider. 89 sort/hvid og 122 farvefotos. Fotos: William Eggleston. Redigeret af Philip Prodger. Med en samtale af William Eggleston med Phillip Prodger, Rose Shoshana, Maud Schuyler Clay og Lesley Young. Tekst på tysk.

Tilstand:
Indvendigt og udvendigt frisk og fejlfri; mindste brugsspor. Ingen mærker, intet mugging/bleging, ingen bemærkelsesværdige fejl eller mangler. Samlet set meget fin tilstand.

Super fotobog af William Eggleston - i vidunderlig frisk tilstand.

"William Eggleston, født i 1939, er en amerikansk fotograf. Han tillægges ofte stor anerkendelse for at øge anerkendelsen af farvefotografi som et legitimt kunstnerisk medium. Eggleston's bøger inkluderer William Eggleston's Guide (1976) og The Democratic Forest (1989).
Eggleston modtog en Guggenheim Fellowship i 1974, Hasselblad Award i 1998 og æresmedlemskab af Royal Photographic Society i 2003.
William Eggleston blev født i Memphis, Tennessee og opvokset i Sumner, Mississippi. Hans far var ingeniør og hans mor var datter af en fremtrædende lokal dommer. Som dreng var Eggleston indadvendt; han nød at spille klaver, tegne og arbejde med elektronik. Fra en tidlig alder blev han også tiltrukket af visuelle medier og siges at have haft fornøjelse af at købe postkort og klippe billeder ud af magasiner.
I en alder af 15 blev Eggleston sendt til Webb School, en boarding-skole. Eggleston mindes senere få kærlige erindringer fra skolen og sagde til en reporter: "Det havde en slags spartansk rutine for at ‘opbygge karakter’. Jeg vidste aldrig, hvad det skulle betyde. Det var så hensynsløst og dumt. Det var den slags sted, hvor det blev betragtet som feminin at kunne lide musik og maleri." Eggleston var usædvanlig blandt sine jævnaldrende i at afvise de traditionelle sydlige mandlige sysler som jagt og sport til fordel for kunstneriske sysler og observation af verden. Ikke desto mindre bemærkede Eggleston, at han aldrig følte sig som en outsider. "Jeg havde aldrig følelsen af, at jeg ikke passede ind," fortalte han en reporter, "men sandsynligvis gjorde jeg det ikke." Eggleston deltog i Vanderbilt University i et år, Delta State College i et semester og University of Mississippi i omkring fem år, men afsluttede ikke nogen grad. Ikke desto mindre tog hans interesse for fotografi rod, da en ven ved Vanderbilt gav Eggleston et Leica-kamera. Han blev introduceret til abstrakt ekspressionisme ved Ole Miss af den besøgende maler Tom Young.
Eggleston's tidlige fotografiske bestræbelser var inspireret af arbejdet af den schweiziske-fødte fotograf Robert Frank og af den franske fotograf Henri Cartier-Bressons bog, The Decisive Moment. Eggleston huskede senere, at bogen var "den første seriøse bog, jeg fandt, blandt mange forfærdelige bøger... Jeg forstod det ikke helt, og så sank det ind, og jeg indså, gudske tak, det er en stor bog." Først fotograferede han i sort/hvid, begyndte Eggleston at eksperimentere med farve i 1965 og 1966 efter at være blevet introduceret til formatet af William Christenberry. Farve-transparensfilm blev hans dominerende medium i de sene 1960’ere. Eggleston's udvikling som fotograf synes at have foregået i relativ isolation fra andre kunstnere. I et interview beskriver John Szarkowski sin første møde med den unge Eggleston i 1969 som værende "fuldstændig ud af det blå". Efter at have gennemgået Eggleston's arbejde (som han huskede som en kuffert fuld af farveprints fra et apotek) pressede Szarkowski Fotografi-Komitéen i MoMA til at købe et af Eggleston's fotografier.
I 1970 introducerede Eggleston's ven William Christenberry ham til Walter Hopps, direktør for Corcoran Gallery i Washington, D.C. Hopps rapporterede senere, at han blev "blæst bagover" af Eggleston's arbejde: "Jeg havde aldrig set noget lignende." Eggleston underviste ved Harvard i 1973 og 1974, og det var i løbet af disse år, at han opdagede farve-overførseltrykning; han så prislisten i et fotolaboratorium i Chicago, da han læste om processen. Som Eggleston senere huskede: "Det annoncerede 'fra den billigste til den ultimative udprint.' Den ultimative udprint var en dye transfer. Jeg drog lige derhen for at se, og alt, jeg så, var kommercielt arbejde som billeder af cigaretpakker eller parfumeavner, men farvemætningen og blækket var overvældende. Jeg kunne ikke vente med at se, hvordan et almindeligt Eggleston-billede ville se ud med den samme proces. Hvert foto, jeg senere printer med processen, virkede fantastisk, og hvert syntes bedre end det forrige." Dye-transfer-processen resulterede i nogle af Eggleston's mest markante og berømte værker, såsom hans foto fra 1973 med titlen The Red Ceiling, som Eggleston sagde: "The Red Ceiling er så kraftfuld, at jeg faktisk aldrig har set den gengivet til min tilfredshed. Når du ser malingen, er det som blodrøde, der er vådt på væggen... En lille rød farve er som regel nok, men at arbejde med en hel rød overflade var en udfordring."
Hos Harvard forberedte Eggleston sin første portefølje, entitlet 14 Pictures (1974). Eggleston's arbejde blev udstillet på MoMA i 1976. Selvom dette lå mere end tre årtier efter MoMA havde fremvist en ensartet udstilling af farvefotografier af Eliot Porter, og et årti efter MoMA havde vist farvefotografier af Ernst Haas, bliver historien om Eggleston-udstillingen ofte gentaget, og udstillingen i 1976 betragtes som et skelsættende øjeblik i fotografiets historie, ved at markere "accepten af farvefotografi af den højeste validerende institution" (sådan skrivt af Mark Holborn).
Omkring tidspunktet for hans MoMA-udstilling i 1976 blev Eggleston introduceret til Viva, Andy Warhols "superstar", med hvem han begyndte et langt forhold. I løbet af denne periode blev Eggleston bekendt med Andys Warhol's kreds, en forbindelse der måske har hjulpet med at fremme Eggleston's idé om den "demokratiske kamera", foreslår Mark Holborn. Også i 1970'erne eksperimenterede Eggleston med video, og producerede flere timers omtrent klippet optagelser, som Eggleston kalder Stranded in Canton. Forfatteren Richard Woodward, som har set optagelserne, sammenligner dem med en "dement hjemmevideo", der blander følsomme skud af hans børn derhjemme med optagelser af fyldte fester, offentligt urinerende, og en mand der bider et høns hjerne foran en jublende publikum i New Orleans. Woodward antyder, at filmen afspejler Eggleston's " frygtløse naturalisme – en tro på, at ved at se tålmodigt på det, andre ignorerer eller ser væk fra, kan man se interessante ting."
Eggleston's udgivne bøger og porteføljer inkluderer Los Alamos (færdiggjort i 1974, men udgivet meget senere), William Eggleston's Guide (kataloget til MoMA-udstillingen i 1976), den massive Election Eve (1977; en portefølje af fotografier taget omkring Plains, Georgia, den landlige sæde for Jimmy Carter før valget i 1976), The Morals of Vision (1978), Flowers (1978), Wedgwood Blue (1979), Seven (1979), Troubled Waters (1980), The Louisiana Project (1980), William Eggleston's Graceland (1984; en serie af befalede fotografier af Elvis Presley's Graceland, der skildrer sangers hjemme som en illelugtende, vinduesløs grav i specialfremstillet dårligt smag), The Democratic Forest (1989), Faulkner's Mississippi (1990), og Ancient and Modern (1992).
Nogle af hans tidlige serier blev ikke vist før slutningen af 2000’erne. Nightclub Portraits (1973), en serie af store sort/hvide portrætter i barer og klubber omkring Memphis, blev for det meste ikke vist før 2005. Lost and Found, en del af Eggleston's Los Alamos-serie, er en samling fotos, som har forblevet usete i årtier, fordi ingen før 2008 vidste, at de tilhørte Walter Hopps; værkerne fra denne serie dokumenterer bilrejser, som kunstneren foretog sammen med Hopps, startende i Memphis og så vidt til Vestkysten. Eggleston's Election Eve-fotografier blev ikke udgivet i begrænsninger før 2011.
Eggleston arbejdede også med filmskabere, fotograferede sættet til John Huston's film Annie (1982) og dokumenterede optagelsen af David Byrne's film True Stories (1986).
I 2017 udkom et album med Eggleston's musik, Musik. Det består af 13 "eksperimentelle elektroniske lydlandskaber", "oftes dramatiske improvisationer over som Bach (hans helt) og Handel samt hans særegne take på en Gilbert og Sullivan melodi og jazzstandarden On the Street Where You Live." Musik blev helt lavet på en 1980'er Korg-synthesizer og registreret på diskette. 2017- compilationen Musik blev produceret af Tom Lunt og udgivet på Secretly Canadian. I 2018 optrådte Áine O'Dwyer med musikken på en pipeorgel ved Big Ears musikfestival i Knoxville.
Eggleston's modne arbejde karakteriseres ved dens almindelige emner. Som Eudora Welty bemærkede i sin indledning til The Democratic Forest, kan et Eggleston-foto indeholde "gamle dæk, Dr. Pepper-maskiner, kasserede aircondition-anlæg, salgsmaskiner, tomme og grimme Coca-Cola-flasker, ødelagte plakater, elmaster og ledninger, gadebARRikader, envejs-skilte, No Parking-skilt, parkeringsure, og palmer der tordner ved den samme kantsten."
Eudora Welty antyder, at Eggleston ser kompleksiteten og skønheden i den trivielle verden: "De ekstraordinære, fængslende, ærlige, smukke og nådesløse fotografier har alt at gøre med kvaliteten af vores liv i den hverdagens verden: de formår at vise os kornet i nuet, som en skæring af et træ... De fokuserer på den trivielle verden. Men intet emne er mere fyldt med implikationer end den trivielle verden!" Mark Holborn, i sin indledning til Ancient and Modern, skriver om den mørke understrøm af disse trivielle scener set gennem Eggleston's linse: "[Eggleston's] motiver er, i overfladen, de almindelige beboere og omgivelserne omkring forstad Memphis og Mississippi—venner, familie, barbecue, baghaver, en tricycle og rodet af det trivielle. Normaliteten af disse emner er bedragerisk, for bag billederne ligger en fornemmelse af snigende fare." Den amerikanske kunstner Edward Ruscha udtalte om Eggleston's arbejde: "Når du ser et billede, han har taget, træder du ind i en slags skævvredent verden, der virker som Eggleston-verden."
Ifølge Philip Gefter fra Art & Auction, "Det er værd at bemærke, at Stephen Shore og William Eggleston, pionerer af farvefotografi i begyndelsen af 1970'erne, lånte, bevidst eller ikke, fra fotorealistiske. Deres fotografiske fortolkning af den amerikanske sphægt—tankstationer, diners, parkeringspladser—er forudset i fotorealistiske malerier, der forudså deres billeder."
(Wikipedia)