Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

VIGTIG CATALOGUE, der giver et FANTASTISK OVERBLIK over stort set alle ephemera og kataloger af Bernd (Bernhard) og Hilla Becher, det yderst indflydelsesrige tyske fotograf- og kunstnerpar – i helt NY TILSTAND.

Begrænset til kun 1000 eksemplarer.
SJÆLDENT og EFTERSPURGT.

Nyt, mint, ulæst - COLLECTOR'S COPY.

Dette er DEN NYE UDGAVE af DEN MEGET SUCCESFULDE ENESTE-LEJRE AUCTION af 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

opdelt i to dele:
- Del en: 1964-1977 (tidsskrifter, udstillingskataloger, invitationskort, plakater)
- Del to: 1970-2010 (monografiske bøger)

EN MÅ HAVE REFERENCERBOG, SUPPLEMENTÆR LITTERATUR -
for enhver ambitiøs samler generelt og selvfølgelig især for alle Becher-samlere.

Bechers er berømte for deres kunstnerbøger (Martin Parr, The Photobook, vol 2, side 268/269).

Bechers - skaber af "Anonyme Skulpturen". Den første bog af Becherne anses som EN AF DE MEST INFLYDELSESRIGE FOTOBOG BIRGET UD (Andrew Roth, Book of 101 Books, side 194/195; Martin Parr, The Photobook, side 266).

Bechers - berømte for "Becher-Klassen" eller "Becher-Skolen".

Bechers - Lærer til Andreas Gursky, Thomas Struth , Candida Höfer, Thomas Struth og andre.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) og Hilla Becher, født Wobeser (1934-2015), var tyske koncep­tuelle kunstnere og fotografer, der arbejdede som et samarbejdende par. De er bedst kendt for deres omfattende serie af fotografiske billeder, eller typologier, af industribygninger og strukturer, ofte organiseret i gitter. Som grundlæggere af det, der er blevet kendt som 'Becher-skolen' eller Düsseldorfs Fotografiskole, påvirkede de generationer af dokumentariske fotografer og kunstnere i Tyskland og i udlandet. De blev tildelt Erasmus-prisen og Hasselblad-prisen.

Düsseldorfs Fotografiskole refererer til en gruppe fotografer, der studerede ved Kunstakademiet Düsseldorf i midten af 1970’erne under de indflydelsesrige fotografer Bernd og Hilla Becher.
Kendte for deres stringente hengivenhed til den tysk 1920’er tradition Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), var Becher-fotografierne klare, sort-hvide billeder af industrielle arketyper (bemandede skorstene, vandtårne, kulbunkers).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth ændrede lærernes tilgang ved at anvende nye tekniske muligheder og en personlig og samtidsvision, mens de beholdt den dokumentære metode, som deres undervisere havde forlangt.

5Uhr30.com garanterer detaljerede og præcise beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og sammensendt forsendelse verden over.

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Paris. 2013.

Softcover (som udgivet). 290 x 290 mm. 66 sider. Talrige illustrationer. Tekst på fransk og engelsk.

Vidunderlig oversigt over "Ephemera og Catalogues" af Bernhard og Hilla Becher - i perfekt stand.

"Bernd Becher blev født i Siegen. Han studerede maleri ved Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart fra 1953 til 1956, derefter typografi under Karl Rössing ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1959 til 1961. Hilla Becher blev født i Potsdam. Før Hilla begyndte at studere fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1958 til 1961, havde hun afsluttet en læreplads som fotograf i sin hjemby Potsdam. Begge begyndte at arbejde som freelancefotografer for Troost Advertising Agency i Düsseldorf og fokuserede på produktfotografi. De blev gift i 1961.
Mødet som studerende ved Kunstakademie Düsseldorf i 1957 begyndte Bernd og Hilla Becher at samarbejde om at fotografere og dokumentere den forsvundne tyske industrielle arkitektur i 1959. Ruhr-dalen, hvor Becher-familien havde arbejdet i stål- og minedriftsindustrierne, var deres første fokus. De var fascinerede af de lignende former, som visse bygninger var designet i. Efter at have samlet tusindvis af billeder af enkelte strukturer bemærkede de, at de forskellige bygningsværker – af køletårne, gas tanker og kulbunkers, for eksempel – delte mange karakteristiske formelle kvaliteter. Derudover var de fascineret af det faktum, at så mange af disse industribygninger syntes at være bygget med stor opmærksomhed på design.
Sammen begyndte Becherne at fotografere med et 6x9 cm kamera og derefter (efter 1961) for det meste med et større format Plaubel Peco 13x18-centimeter (5x7-tommer) monorail kamera. De fotograferede disse bygninger fra en række forskellige vinkler, men altid med et ligefremt "objektivt" synspunkt. Den justerbare standarder på monorail-kameraet gjorde dem i stand til perspektivkontrol for at opretholde parallelle linjer i deres fotografier. De brugte en række optikker fra 90 mm vidvinkel til 600 mm teleobjektiver for at få lignende emner til at fremstå i omtrent samme størrelse, selv om de ikke altid kunne fotografere fra samme afstand. De valgte at arbejde i sort-hvid både på grund af dets evne til at indfange tredimensional volumen uden forstyrrelse af farver og dets pålidelighed og omkostninger i forhold til de farvefølsomme materialer på det tidspunkt. Efter at have arbejdet med 13x18-centimeter glaspladefotografier skiftede de omkring 1970 til negative arkfilm med 25 ASA filmhastighed. De lavede typisk to eksponeringer for hver udsigt, med eksponeringstider fra 10 sekunder til et minut. Becherne delte mørkekammer-opgaverne, med Bernd der udviklede negativerne og Hilla der lavede trykkene. For at få himlen til at fremstå hvid i deres tryk, fotograferede de ofte på overskyede dage men optimerede deres belysning for hvert motiv (ved hjælp af en blå filtr, når himlen var blå), eller fotograferede tidligt om morgenen i sæsonerne forår og efterår. Deres motiver omfattede rammeværkshuse (tømrer-ramning), laden, vandtårne, kultipler, køletårne, kornbørser, kulbunkers, cokovner, olie raffinerier, smelteovne, gas tanka, opbevarings silos og lagerhaller. På hvert sted lavede Becherne også overordnede landskabsfotografier af hele anlægget, som satte strukturerne i deres kontekst og viste, hvordan de forholder sig til hinanden. De undgik detaljer, der ville trække opmærksomheden væk fra hovedtemaet, og satte i stedet op sammenligninger af synsvinkel og belysning, gennem hvilke øjet bliver ledt til det grundlæggende strukturelle mønster i de billeder, der blev sammenlignet. Dette princip, der er beslægtet med filosofien bag New Topographics-bevægelsen, er mest tydeligt i de to udgivne serier, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten og Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, hvor billederne kontrasteres i grupper af tre. Et andet tidligt projekt, som de forfulgte i næsten to årtier, blev udgivet som Framework Houses (Schirmer/Mosel) i 1977, et visuelt katalog over bygnings typer, en tilgang der tegnede det meste af deres arbejde.

Ved at rette opmærksomheden mod den kulturelle dimension af industriel arkitektur fremhævede deres arbejde også behovet for beskyttelse af disse bygninger. På parrets initiativ blev Zollern II/IV Colliery i Dortmund-Bovinghausen i Ruhr, en historistisk konstruktion med undtagelse af maskinhallen (Art Nouveau), udnævnt til beskyttet vartegn.

Becherne fotograferede også uden for Tyskland, herunder fra 1965 bygninger i Storbritannien, Frankrig, Belgien og senere i USA. I 1966 foretog de en seks måneders rejse gennem England og det sydlige Wales, hvor de tog hundredevis af fotografier af kulindustrien omkring Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham og Rhondda-dalen. I 1974 rejste de til Nordamerika for første gang og besøgte steder i New Jersey, Michigan, Pennsylvania og det sørlige Ontario, og skildrede en række industrielle strukturer, fra kulknusere til træværksour.

Becherne udstillede og udgav deres enkeltbillede gelatin-sølvprints, grupperet efter emne, i et gitter af seks, ni eller femten. I midten af 1960’erne havde Becherne slået sig ned på en foretrukken præsentationsmåde: billeder af strukturer med lignende funktioner udstilles ved siden af hinanden for at opfordre beskueren til at sammenligne deres former og designs ud fra funktion, regionale særpræg eller strukturers alder. Becherne brugte termen "typologi" til at beskrive disse ordnede billedsæt. Arbejdernes titler er præcise og billedteksterne angiver kun tid og sted. I 1989–91, til en udstilling på Dia Art Foundation i New York, introducerede Becherne et andet format i deres oeuvre: enkeltdel-billeder der er større i størrelse — 24 x 20 tommer — og præsenteret individuelt i stedet for som gitterede tablåer.

I 1976 begyndte Bernd Becher at undervise i fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf (politiske forhold forhindrede Hillas samtidige ansættelse), hvor han forblev som fakultetsmedlem indtil 1996. Før ham havde fotografiet været udelukket fra, hvad der i høj grad var en skole for malere. Han influerede studerende, der senere gjorde sig bemærket inden for fotografiens verden. Tidligere studerende til Bernd inkluderet Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte og Elger Esser. Bernd døde i Rostock.

Efter Bernd Bechers død fortsatte hans enke Hilla med at samle deres værker, for det meste ved brug af eksisterende fotografier.

Becherne havde deres første gallerieksponering i 1963 hos Galerie Ruth Nohl i Siegen. Deres arbejde blev bedre kendt i USA med udgivelsen af deres bog Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) i 1970. Becherne blev vist på George Eastman House og i soloutstillinger hos Sonnabend Gallery, New York, i 1972. I 1974 arrangerede Institute of Contemporary Arts, London, en udstilling af deres arbejde, som turnerede i Storbritannien. Parret blev inviteret til at deltage i Documenta 5, 6, 7 og 11 i Kassel i 1972, 1977, 1982 og 2002, og ved Bienal de São Paulo i 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, arrangerede en retrospektiv af kunstnernes værker i 1981. I 1985 havde kunstnerne en større museumsudstilling, som rejste til Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris og Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgien. I 1991 vandt kunstnerne Leone d'Oro-prisen for skulptur ved Venedigbiennalen. Venedig-installationen blev senere omarbejdet i 1991 i en retrospektiv udstilling hos Kölnischer Kunstverein, Köln. Typologies-installationen blev udstillet i 1994 ved Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, og ved Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster. Andre retrospektiver af parrets arbejde er blevet arrangeret af Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture i Köln (1999 og 2003), Centre Georges Pompidou i Paris (2005) og Museum of Modern Art i New York (2008).

I 2014 kuraterede Hilla Becher "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" hos Bruce Silverstein Gallery i New York. I modsætning til tidligere udstillinger blev Becherernes arkitekturfotografier vist som enkelte »portrætter«, mens Sanders’ fotos af mennesker blev repræsenteret som typologiske gitter. I 2022 holdt Metropolitan Museum of Art en større retrospektiv af deres fotografiske oeuvre, som modtog »blockbuster«-anmeldelser fra store kunstkritikere.

Becher-skolen har påvirket en række (for det meste) tyske fotografer som Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg og Petra Wunderlich. Den canadiske fotograf Edward Burtynsky hentede også inspiration fra duoen og arbejder i en lignende mode. Ud over sine vitale dokumentariske og analytiske kvaliteter har Becheres langsigtede projekt også haft en betydelig indflydelse på Minimalisme og Konceptuel Kunst siden 1970’erne.

Det højeste opnåede pris for et af duoens værker var, da Water Towers (1972), et gitter af ni fotografier, blev solgt for 441.940 amerikanske dollars hos Sotheby’s Paris, den 15. november 2015."