Hoang A (1984) - Inclusions ↑100 →140 cm

Titel på værket: ARTIS № L16.0426.23 Inclusions (2025)
Materiale: oliemaleri på håndlavet lærred.
Dimensioner: ↑100 →140 cm
Kunstner: Hoang Anh
Oprindelse: Thanh Hoa (Nordvietnam)
Referencia: 23- L16-0326-23
Et fantastisk nutidigt lærred originalt skabt i kunstneren Hoang Anhs værksted.
Leveres med et galleri-certifikat.

Solgt uden ramme og uden rulleværk.
"Vær venligst opmærksom på, at nogle folder kan optræde på billederne; disse lette mærker, som opstår under transport, vil naturligt og fuldstændigt forsvinde ved opspænding eller indramning af en professionel kunstner."
Farverne kan variere en lille smule på grund af forskelle i kameraindstillinger ved billedoptagelsen.

ARTIS Art Gallery: Genoplivningen af kunstnerisk autenticitet
I en verden, hvor kunst ofte er blevet et massemarkedsføringsprodukt, hvor navnet overvinder talentet, og hvor industriel produktion erstatter menneskets hånd, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker, der opfylder absolutte krav.
Vores mission er enkel men radikal: at genvinde ære og værdighed til den autentiske skabende handling.
Vores engagement: kunsten, den rigtige, med modige og især hårdtarbejdende kunstnere.
Vi rejser gennem Asien for at finde ægte talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er et forretningsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hver enkelt værk de krav, der følger af vores strenge kriterier:
100 % håndlavet: Hvert værk er resultatet af en omhyggelig håndværksproces, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft bag skabelsen.
Den unikke garanti: Vi afviser industriel reproduktion, underentreprenørskab og fabriksproduktion. Det, du erhverver, er et unikt værk, designet og udført af selve kunstneren.
Signaturen som forpligtelse: hvert værk er personligt signeret af dets skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet; det er autenticitetsstempel og garantien for, at kunstneren fuldt ud står inde for sit arbejde fra første skitse til færdiggørelse. Vi afviser planchetsignaturer (trykt signatur); kun kunstnerens håndskrevne signaturer accepteres, ellers afvises værkerne.

Mod ” Kunstmarkedsføring”
Vi står fuldstændigt imod den nuværende tendens med at sælge “navne” i stedet for værker. Køb af et “dekorationselement” produceret i serie, uden faktisk kunstnerisk intervention, svarer til at købe et modeaccessoire: værdien forsvinder, så snart markedsføringen bliver udmattet.
Vi foretrækker at satse på den indre kvalitet af værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, som formgiver hvert detalje og lægger sin sjæl i sit arbejde, er den, der efterlader et varigt aftryk. Selvom vi ikke kan forudsige fremtiden, har vi den dybtliggende overbevisning, at disse autentiske værker udgør de eneste investeringer, der over tid vinder i dybde, følelser og værdi, mens decideret promoverede produkter viskes ud.

Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?
Når du vælger et værk hos os, køber du ikke blot et kunstobjekt. Du støtter:
1. Emerging talent: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: Du ved præcis, hvem der har lavet dit værk, og hvordan det er blevet til.
En rigtig garanti for at erhverve et værk udført af selve kunstneren og ikke en banal underentreprise, under påstand om at kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.
3. Langtidsholdbar investering: Du investerer i en kunstnerisk realitet frem for en markedsføringsovertalelse.
4. Etik og gennemsigtighed: Du ved præcis, hvem der har lavet dit værk, og hvordan det er blevet til.
En rigtig garanti for at erhverve et værk udført af selve kunstneren, og ikke en banal underentreprise, er forbindelseslinjen mellem dem, der søger ærlighed i kunsten, og dem, der skaber den med passion, tålmodighed og talent.

Træd ind i en samling, hvor hvert værk fortæller en ægte historie. Dit begynder her, nu, ved erhvervelsen af dette værk udvalgt af ARTIS Art Gallery.
Kontakt os: artisartgallery.assistant@gmail.com

Biografi af Hoang Anh.
Født i 1984 i Thanh Hoa, Vietnam. Bor og arbejder i Hanoi
Oprindelig fra Thanh Hoa-provinsen, beliggende 150 km syd for Hanoi, tilhører Hoang Anh denne skelsættende generation af vietnamesiske kunstnere (8x-generationen), der forener kulturel arv og nutidig abstraktion. Uddannet ved Vietnam University of Fine Arts, har han markeret sig på Hanoi-scenen gennem en dristig tilgang til materiale og farve.
Uddannet i talentafdelingen (årgang 13) ved Thanh Hoá Culture and Arts College
Uddannet i malerafdelingen (årgang 48) ved Vietnam University of Fine Arts
Stil og kunstnerisk tilgang
Hoang Anhs arbejde kendetegnes ved en intens søgen efter tekstur og bevægelse. Selvom han udforsker varierende temaer såsom landskaber, natur og kvindelig figur, udtrykkes hans kraft fuldt ud i abstraktion:
• Gestens energi: Entusiast af olie- og akrylmaling, bruger han ofte paletkniven til at påføre farver i kraftige vandrette strøg. Denne gest skaber en rytme, der næsten er musikalisk på lærredet.
• Farvekontraster: Hans værker leger med kontrasten mellem ofte neutrale baggrunde (bygrå, teksturerede hvide) og lynnedslag af primære farver — ildrøde, solnedgange og dybe blå — som ser ud til at springe frem af overfladen.
• Lyrisk abstraktion: Hans kompositioner forsøger ikke at gengive virkeligheden, men at indfange dens følelsesmæssige essens. Hans lærreder fremkalder ofte flygtige fænomener: refleksen af lys på vand, varme som sætter sig i luften eller en gadebørn travlhed i en by i forandring.
Udstillinger og anerkendelse
Kunstneren er aktiv og anerkendt, viser regelmæssigt i Hanoi's prestigefyldte gallerier og i nationale kunstkollektiver. Hans værker indgår i talrige private samlinger, både i Vietnam og internationalt, tiltrukket af deres evne til at oversætte en orientalsk følsomhed til et universelt og moderne sprog.

"At male er for mig en åndedræt, en måde at fastholde den usynlige energi omkring os." — Hoang Anh