Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det stykke der præsenteres er en del af en verdensomspændende begrænset udgave på 10 enheder, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dets eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden medfølger alle relevante data om værket, nummerering og underskrift.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne faktorer fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satineret. Vi garanterer et holdbart produkt med visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og varig kvalitet.
Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens, bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, Velázquez kombinerer sin forretningsmæssige vision med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent er etableret inden for digital kunst, ved hjælp af samtidsmedier for at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes miljø. Hendes værker tackler med subtilitet og visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i omgivende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt evokerende værker. Det billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterværksagtige brug af farver og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som en nutidig kunstnerisk frembringelse af høj æstetisk værdi.
Envío y presentación:
Værket vil omhyggeligt blive pakket af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Leverancerne foregår via pålidelige forsendelsesfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7-10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Denne stærkt bevægende devotionsværk, et portræt af Jomfru Marias hellige hjerte, genfortolker den traditionelle hellige ikonografi gennem den filosofiske og æstetiske linse af den japanske teknik Kintsugi. De synlige sprækker, omhyggeligt forbundet med guldstøv, der løber over ansigtet, hænderne og jomfruens mantel, fremhæver ikke kun værkets visuelle rigdom, men fungerer som en stærk visuel metafor for åndelig modstandsdygtighed. I stedet for at skjule sårbarheden eller den implicitte smerte i fromheden, hæver brugen af Kintsugi disse ar til en form for en ydre og hellig skønhed, og antyder at troen og hjertet, selv når de opfattes som knuste eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåd og forvandles til noget endnu mere kostbart og stærkt.
Kontrasten mellem Kintsugi-teknikken og den sorte marmorbaggrund tilføjer et ekstra lag af dybde og materiel værdi til kompositionen.
Om værket:
Det stykke der præsenteres er en del af en verdensomspændende begrænset udgave på 10 enheder, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dets eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden medfølger alle relevante data om værket, nummerering og underskrift.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne faktorer fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satineret. Vi garanterer et holdbart produkt med visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og varig kvalitet.
Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens, bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, Velázquez kombinerer sin forretningsmæssige vision med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent er etableret inden for digital kunst, ved hjælp af samtidsmedier for at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes miljø. Hendes værker tackler med subtilitet og visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i omgivende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt evokerende værker. Det billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterværksagtige brug af farver og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som en nutidig kunstnerisk frembringelse af høj æstetisk værdi.
Envío y presentación:
Værket vil omhyggeligt blive pakket af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Leverancerne foregår via pålidelige forsendelsesfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7-10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Denne stærkt bevægende devotionsværk, et portræt af Jomfru Marias hellige hjerte, genfortolker den traditionelle hellige ikonografi gennem den filosofiske og æstetiske linse af den japanske teknik Kintsugi. De synlige sprækker, omhyggeligt forbundet med guldstøv, der løber over ansigtet, hænderne og jomfruens mantel, fremhæver ikke kun værkets visuelle rigdom, men fungerer som en stærk visuel metafor for åndelig modstandsdygtighed. I stedet for at skjule sårbarheden eller den implicitte smerte i fromheden, hæver brugen af Kintsugi disse ar til en form for en ydre og hellig skønhed, og antyder at troen og hjertet, selv når de opfattes som knuste eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåd og forvandles til noget endnu mere kostbart og stærkt.
Kontrasten mellem Kintsugi-teknikken og den sorte marmorbaggrund tilføjer et ekstra lag af dybde og materiel værdi til kompositionen.
