René Magritte (1898-1967), after - Zestien September

René Magritte - Syttende September - Kunstplakat - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Titel: Sekstende September
Type: Originalt kunstplakat - Højkvalitets plakattryk af originalt værk fra 1956
Forlag: Magritte Foundation
Stil: Moderne - Surrealisme

Karakteristika:
- Perfekt stand: A+
- 70 x 50 cm
- Signeret i tryk
- Efter originalt værk af Magritte fra 1956

EXTRA INFO OM KUNSTNEREN:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. november 1898 – Schaarbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk kunstmaler.

René Magritte arbejdede i første omgang som designer ved et tapetfabrik og lavede siden også mange plakater.

Magrittes debut i malerkunsten var kubistisk, futuristisk og abstrakt, under indflydelse af hans arbejdsleder Victor Servranckx ved tapetfabrikken UPL (Les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter mødet med Giorgio de Chirico begyndte Magrittes arbejde at assimilere surrealistiske elementer. Chirico fremstiller objekter meget realistisk, men i totalt forskellige kausale og temporale kontekster. På den måde understreger Chirico gådefuldheden i objektsverdenen. Også den konventionelle orden og placeringen af tingene bliver ironiseret på denne måde.

Magritte lavede primært malerier (olie på lærred), men også gouaches, genstande og collager.

Under ledelse af E.L.T. Mesens arbejdede han med tidsskriftet Oesophage og fik i 1927 sin første individuelle udstilling i galleriet "Le Centaure" i Bruxelles.

Mellem 1927 og 1930 boede Magritte i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske vision blev kronet af venskab med Paul Éluard og André Breton, der i 1924 allerede havde skrevet Det surrealistiske manifest. Da Breton en gang krævede, at Magrittes kone tog en halskæde med et kors af, besluttede han at vende tilbage til Brussel.

Da i 1930 Galeri Le Centaure, hvor Magritte var under kontrakt, gik konkurs, kunne E.L.T. Mesens købe alle hans værker tilbage, omkring 200 værker på det tidspunkt.

I 1934 tilpassede Magritte og hans entourage teknikken cadavre exquis med billeder i tråd med sprog-experimenterne, hvor et digt bliver skrevet af flere digtere.

Mellem 1934 og 1937 tegnede Magritte under pseudonymet 'Emair' filmafficher for den tyske lydfilmfordeler Tobis Klangfilm. Byens Arkiv i Leuven bevarer syv plakater designet af Magritte.

Under Anden Verdenskrig arbejdede og boede Magritte i det franske Carcassonne. Han forfalskede kunst for at forsørge sig. Det gjaldt især værker af de Chirico, Picasso og Braque. Under en kort periode, mellem 1940 og 1946, berigede Magritte efter sin agent's råd sin palet en smule med en impressionistisk prægethed (den såkaldte 'Renoir-periode'). Denne stiltype solgte bedre.

I 1945, efter hjemkomsten til Belgien, blev han medlem af Belgien Kommunistparti. I 1948 prøvede han kort at male i en tegneserieagtig stil, men uden held. Men kort tid senere vendte Magritte tilbage til sin tidligere, næsten fotorealistiske stil, dog lidt mere aggressiv på grund af den uro, der havde udviklet sig i hans surrealistiske omgangskreds (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes mørke humor førte ham ofte til en morbide figurations, yderligere 'surrealiseret' af de til tider umuligt utroværdige betegnelser, han gav sit værk.

I 1953 skabte Magritte vægmalerierne i Casino Knokke ved belgiske kyst i opdracht af Nellens-familien. Disse er nu beskyttet af Kongelige Kommissionen for Monumenter og Landskaber. Han blev i 1960 hædret for hele sit værk med den belgiske statsløn. Det var første gang, at Statens Pris blev tildelt en kunstmaler.

I 1950'erne var Magrittes værk meget efterspurgt hos samlere i New York. Dette forklarer den store tilstedeværelse i dag af Magrittes værker i amerikanske samlinger. Også hans mest kendte ikon La Trahison des Images findes der.

Magritte døde i 1967 i Schaarbeek af konsekvenserne af bugslkirtelkræft, hvor han også ligger begravet på kommunalt kirkegård.

Det største dele af Magrittes produktion har stilistisk tilhørsforhold til surrealismen, en af de vigtige kunstretninger i det 20. århundrede. I mange af hans værker forekommer nøgen kvinder og naturtro malede fisk. Dette er sandsynligvis en henvisning til det faktum, at Magritte fandt sin mor nøgen ved Senne, efter at hun begik selvmord.

Magrittes værk er på samme måde som Salvador Dalí og Carel Willink meget fint malet, hvilket understreger den realistiske effekt af egentligt ikke-eksisterende forestillinger.

Det mest kendte værk af Magritte er uden tvivl La Trahison des Images (1928-29) eller "Svindel af fremstilling" med den malede tekst: Ceci n'est pas une pipe under et meget realistisk billede af en pibe. I dette værk maler Magritte en pibe med budskabet under: "Dette er ingen pibe" (Ceci n'est pas une pipe). Han vil minde sig selv og beskueren om, at dette er en oliemalet lærred, altså et maleri, og ikke en rigtig pibe. Enhver henvisning til en ægte pibe begår forræderi imod det faktum, at en pibe i virkeligheden er en idé og derfor har sin oprindelse i sindet.

Ved at stille os selv spørgsmål og som det var at vildlede os, tvinger Magritte os til at tænke over kunst. I dette lys kan også titlerne på Magrittes værker ses. Disse titler har som regel intet at gøre med emnet for maleriet. De senere konceptuelle kunstnere tog denne linje meget ekstremt videre med en installation, en performance eller en happening og reducerede kunstværket til en idé. Dette er også en kritik af kunstnere, der mener, at de skal gengive virkeligheden så sandt som muligt, som hyperrealister senere. René Magritte mente, at det er kunstnerens opgave at sætte realiteten ind i en anden ramme. Dennes kunst vækker altid flere spørgsmål, end den besvarer. Bevis herpå er maleriet af en havfrue, afbildet med fiskehoved og menneske-ben. Et karakteristisk eksempel er også maleriet af en meget naturtro tegnet fisk, som ved halen ændrer sig til en tændt cigar med snoende røgskyer (maleri "l'Exception" 1963). Magrittes værk vidner også om en ekstremt stor beherskelse af teknikken i at male med olielærer.

Meget af Magrittes værk viser en metamorfose, en ændring af den ene genstand til den anden. Eller værket er på andre måder umuligt, for eksempel serien af byhuse i natten, med en klar himmel over i dagslys. Eller en måne, der hænger foran bladene på et træ. Ugle- eller andre fugle, der vokser op af jorden som planter.

Han er beslægtet med følgende kunstnere: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki