Importante Coppia di Dipinti su Rame con Cornici in Bronzo Dorato e Cesellato – Scuola Napoletana del XVII Secolo Questa affascinante e rara coppia di dipinti ad olio su rame, concepiti come pendant, raffigura l'Ecce Homo e la Mater Dolorosa, due delle immagini più intense e toccanti della tradizione devozionale barocca. Le opere sono custodite entro le loro magnifiche e coeve cornici in bronzo, interamente lavorate e cesellate a mano con una splendida doratura che conserva una magnifica patina del tempo. La prestigiosa provenienza dagli arredi storici di un'illustre dimora nobiliare napoletana ne attesta l'alto valore storico e conferma una committenza aristocratica di assoluto rilievo. La scelta dell'olio su rame come supporto pittorico era prerogativa, nel corso del Seicento, di opere d'arte di grande pregio destinate a collezioni private d'élite e altari domestici. La superficie liscia del metallo permetteva infatti ai pittori una stesura del colore minuziosa e quasi smaltata, capace di donare una lucentezza e una trasparenza cromatica eccezionali che si sono preservate splendidamente fino ad oggi, come dimostrano i dettagli di questi due rami. Dal punto di vista stilistico e formale, i dipinti si inseriscono magistralmente nella Scuola Napoletana della seconda metà del XVII secolo, precisamente in quel filone classicista e purista che seppe fondere la verità dei sentimenti con una grazia formale d'ispirazione emiliana. Questo orientamento artistico vide tra i suoi massimi esponenti maestri del calibro di Massimo Stanzione e, soprattutto, Andrea Vaccaro, un pittore straordinariamente celebre per la produzione di mezze figure sacre destinate alla nobiltà del Vicereame. Nell'Ecce Homo, il Cristo è colto in un momento di silenzioso e nobile patetismo, dove la fisionomia composta del volto rassegnato, la corona di spine finemente tratteggiata e la morbida resa chiaroscurale dell'anatomia richiamano da vicino i modelli più felici della cerchia di Vaccaro. Nella Mater Dolorosa, la Vergine Maria è raffigurata con le mani giunte in preghiera e il petto trafitto dalla spada, in pieno accordo con l'iconografia della profezia di Simeone; il volto idealizzato è solcato da lacrime trasparenti dipinte con un realismo straordinario che accentua l'intensa spiritualità dell'opera. Di eccezionale pregio collezionistico sono le splendide cornici ovali in bronzo, che misurano complessivamente 23x16x2 cm di peso 370 gr. per ciascuna opera. La ricca decorazione barocca a volute asimmetriche, elementi baccellati e motivi a conchiglia testimonia l'altissimo livello delle fonderie e dei bronzisti attivi a Napoli nel Seicento. Il retro dei metalli, preservato con i suoi fermi originali dell'epoca, svela la manifattura antica e l'autenticità di un binomio d'arte che è giunto a noi miracolosamente integro. Questa coppia di rami rappresenta un investimento sicuro e un pezzo d'eccellenza assoluta per i collezionisti più esigenti di alta antichità e arte sacra. Le foto sono parte integrante della descrizione, imballo affidato a personale specializzato e certificato in movimentazione e imballi di opere d'arte.