Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Maleriet udført af kunstneren Yuni R. P i oljemaleri på lærred, helt arbejdlet med spartel. Størrelsen på værket: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med en hvid perifer marg til en bedre montering eller ramning.

Kunstværkerne sendes, efter de er solgt, inden for højst tre dage til alle dele af verden. Hvert stykke er omhyggeligt indpakket, beskyttet med papir og bobleplast og sendt i en stiv kartonrør af høj styrke, hvilket sikrer en korrekt bevarelse under transporten.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid professionel dannelse, der i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Hans værk kendes ved et meget personligt billedsprog, udviklet næsten udelukkende gennem brugen af spartel, som han bygger kompositioner med stor visuel styrke og markant udtryksfuldhed.

Hans maleri kendetegnes ved en rig impasto, løse penselstrøg og en særligt farverig palette, hvor lys og bevægelse konstant dialogerer. I hans impressionistiske tilgang kan man fornemme en klar indflydelse fra Joaquín Sorolla, især i den måde han behandler lysstyrke, dynamik og farves vibrering på, altid fra et nutidigt og dybt personligt synspunkt.

Temaerne, han behandler, udspringer af en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: maritime scener, sejlbåde, fauna, blomster og stemningsfulde bymiljøer udgør et maleriunivers fyldt med nostalgi og beundring for klassisk kunst. Hans værker søger ikke en litteral beskrivelse, men en fremkaldelse af sanser, der vækker intense følelser og latente minder hos beskueren.

Yuni’s malerier har en frontal og omsluttende tilstedeværelse; de er værker, der bør opleves live, da fotografiet ikke fuldt ud fanger rigdommen i impastoet, farvens dybde eller gestens energi. Spartlen giver ham mulighed for at opbygge levende overflader med lag af maleri, der formidler soliditet, bevægelse og en næsten taktil udtryksfuldhed.

Hans værk er i essensen en fejring af farven, materien og følelsen: et maleri der inviterer én til at stoppe op, se og føle.

Dette stykke er et pragtfuldt eksempel på lyrisk landskabsmaleri med nuancer af figurativ abstraktion. Udført i olie, står værket særligt frem gennem en lang lodret penselstrøg i baggrunden, der simulerer lysfald gennem tæt løv, hvilket skaber en atmosfære af mystik og dybde. I forgrunden benytter kunstneren teknikken stuvning og direkte impasto for at give krop til blomsterne, hvor de intense blå nuancer og strategiske strejf af levende rød bryder hegemoniet af smaragdgrøn. Maleren ønsker at formidle en dualitet mellem ro og lidenskab; mens baggrunden antyder en næsten åndelig og diset ro, træder blomsterne i nederste del frem med en jordisk og håndgribelig energi. Det er en udforskning af lys som livets kilde, hvor beskueren inviteres til at miste sig selv i et tæppe af skov, der samtidig føles drømmende og dybt realistisk.