Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-kopi (*) af Keith Haring (**)
Genstand for reproduktion af værket “Fun Gallery” skabt af Haring i 1983.
Luksusudgave på konserveringsmat digitalt papir på 250 g/m². Et meget alsidigt og høj kvalitet papir, fremstillet i Tyskland af træmasse fri for syre og klor.
Autoriseret tryk af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkluderer certifikat for ægthed (COA).

- Arkdimensioner: 52 x 62 cm
- Motivadimensioner: 40 x 50 cm
- Tilstand: Fremragende ( dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, og tilbydes derfor i uplettet tilstand).
- Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive forsigtigt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Pengens forsendelse vil være sikret med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx).

Forsendelsen vil desuden indeholde transportforsikring til den endelige værks værdi med fuld tilbagebetaling ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Giclée er et udtryk, der refererer til en type høj kvalitet fine art-tryk, digitalt skabt med inkjet-printere. Denne proces bruger pigmentbaserede blæk og specialpapir for at opnå høj skarphed, farvenøjagtighed og holdbarhed, ideelt til kunst- og fotografireproduktioner.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han voksede op i Kutztown og viste tidligt stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig, allerede åbenlyst gay, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og tilmeldte sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner gennem eksperimentering med form og farve.
Haring fangede offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne billede-lignende karikaturer med tusch på undergrundene i New Yorks storbyer, og senere malede han tegneserie-lignende striber i hvide kridt på de paneler, der var designet til reklamer, hvilket førte til flere arrester.
Hans rene linjer, klare farver og aktive figurer bar stærke budskaber om liv og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne periode organiserede han en udstilling i Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter.
Hans første enkeltudstilling fandt sted i Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltog i udstillingen Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han ven med nye kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 rejste Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog også betaling for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Til og med i denne æra designede han en lyserød jakke, som Madonna brugte til at fortolke hendes nummer “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 arrangerede Museum of Modern Art i Bordeaux en udstilling af hans arbejde og han deltog også i Biennalen i Paris.
Han optrådte i november samme år på MTV-kanalen, hvor han malede i et program ledet af sin ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jones’ krop til musikvideoen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik i SOHO for at sælge sit arbejde.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle de socio-politiske problemstillinger i tiden som anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også pop-kunstværker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designede endda coveret til benefice-albummet “A Very Special Christmas”, hvortil hans veninde Madonna var inkluderet.
I 1988 blev han optaget på en udvalgt liste over kunstnere, hvis værker kom på etiketterne på Chateau Mouton Rothschild-vinene, og samme år fik han diagnosticeret AIDS, hvorfor han året efter åbnede Keith Haring Foundation, hvis mål var at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at formidle kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser af hans værker.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på muren i kloostret ved San Antonio-kirken i Pisa. Dette værk var kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) I en episk skala og med ambitiøse mål blev Tree of Life (1985) skabt i højden af Haring’s tragisk korte, men intenst dynamiske liv og karriere. Med en højde på mere end tre og en halv meter opnår Tree of Life næsten bibelske proportioner i sin repræsentation af denne fantastiske scene. En fusion af punk og pop, Haring tilfører moderne energi til denne absolut urbane fejring, der forener etablerede religiøse temaer og historiske referencer fra klassisk kunst med hans karakteristiske kultur for moderne gadekunst. Som ud fra grenene, eksploderer liv i dansende kroppe, som en eksplosion af viden. Under træet står fire gule pletterede figurer, fuldt dannede, og står i ekstase. Med en økonomi i stregene synes de grønne grene, brillante som dagens glans, at vibrere mod magenta i et karneval af rytmiske mønstre. “Se, når jeg maler, er det en oplevelse, der i sit bedste øjeblik overskrider virkeligheden,” sagde Haring og forklarede, at denne dimension også afspejlede hans mentale tilstand, mens han arbejdede. “Når det fungerer, fører du dig selv til et andet sted, du forbinder med ting, der er helt universelle, af den samlede bevidsthed, helt ud over din ego og dit eget væsen. Det er det, det handler om” (K. Haring, citeret i D. Sheff, “Keith Haring: An Intimate Conversation”, i Rolling Stone, august 1989, gengivet på www.haring.com [set den 25. maj 2014]). “Træet” har været vist på Ludwig Forum for Internationale Kunst i Aquisgrå, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milano Triennale i Milano og Dexia Banque Internationale de Luxembourg.