Ed van der Elsken - Jazz - 2007

Dette er DEN NYE UDGAVE af den MEGET SUCCESSFULDE ENKELT-SALGSBOK (AUCTION) af 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Fænomenal gentryk af den originale hollandske udgave fra 1959 (Martin Parr, The Photobook vol 1, side 246).

PHOTOBOOK OG JAZZ-BOG KLASSISK af den berømte hollandske fotograf Ed van der Elsken ("Love on the Left Banki").

Oprindeligt udgivet i 1959 er Jazz blevet en af de mest samler-es ving fotografiske bøger fra midten af det halve århundrede. Ligesom William Claxton’s Jazzlife og Dennis Stock’s Jazz Street blev Van Der Elskens indslag i niche’en af jazz-fotografi, udgivet lige før det tidspunkt hvor rock’n’roll cementerede sin plads som den populære musik blandt unge. Denne bog er måske den mest succesfulde af talrige forsøg på fotografisk at fange essensen af jazzen, fordi den er mere end blot en række portrætter af musikere, men en bog, der visuelt ekkoer musikken selv.

FÆLLES, MEGET FÆRKE TILSTAND.

5Uhr30.com garanterer detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og sammenlagt forsendelse verden over.

Steidl, 7L. 2007. Første Steidl-udgave, første tryk.

Hardcover (som udstedt) med løs tekstside på fransk. 168 x 178 mm. 116 sider. 109 sort-hvide plader. Fotos: Ed van der Elsken. Tekster af Jan Vrijman, Hugo Claus, Simon Carmiggelt, Friso Endt og Michiel de Ruyter. Tekst på hollandsk.

Tilstand:
Indvendigt fremragende, som ny og ulæst. Udvendigt meget frisk; let brugsspor. Overordnet meget fin tilstand.

Fantastisk fotobog - i vidunderlig frisk tilstand.

"I midten af 1950’erne var Ed van der Elskens første bog ‘Love in Saint Germain des Prés’ ikke blot en af de mest utraditionelle, personlige og innovative Paris-bøger i årtiet. Med hensyn til genren som helhed banede den unge forfatter ikke mindst nye veje i form og indhold, således at det relativt smalle bind nu betragtes som en af de vigtigste fotobøger nogensinde. Titlen, pakket ind i solidt sort efalin og udstyret med et cover, blev omtrent samtidig i 1956 udgivet af de Bezige Bi (Amsterdam) i en hollandsk version, af Rowohlt (Hamburg) i en tysk version og af André Deutsch (London) i en - dog dæmpet - engelsk version.
Der var aldrig en fransk. Responsen i Holland var indledningsvis delt, svingende mellem forargelse og ’entusiastiske lovtaler’.
Bindet betragtes nu uden tvivl som ’en af de vigtigste fotobøger i det 20. århundrede’, et ’milepæl i udviklingen af fotobogen’, et ’særdeles karakteristisk eksempel’ på den unge genre af ’fotobogen-roman’ eller ’en af de første fotobøger, hvor en fiktiv historie fortælles gennem dokumentarfotos’ og et ’højdepunk’ i Ed van der Elsken’s bibliografiske værk. I kanon af fremstående fotobøger defineret mere nyligt af Andrew Roth, Martin Parr/Gerry Badger eller Michèle og Michel Auers, er titlen fremtrædende repræsenteret i hvert tilfælde.
Allerede i den ofte oversete første undersøgelse af vigtige hollandske illustrerede bøger - ’Foto i omslag’ - var den genstand for dyb analyse. Mere nyligt er bogen blevet genoptrykt flere gange i facsimile. Den er lige så meget et objekt for akademisk observation som en intelligent produceret, historisk-kritisk udstilling – sandsynligvis den mest anerkendte Paris-bog overhovedet.
Elsken, i hovedsageligt selvundervisende som fotograf, ven af Emmy Andriesse og Cas Oorthuys og medlem af venstreorienterede GKf (Gebonden Kunsten i de Federatie), kom til Paris i 1950, hvor han blev til januar 1955, boende under beskedne forhold men fotograferende med nogensinde større engagement. En bog udgivet posthumt i begyndelsen af 1990’erne åbnede den brede kosmos af hans Parisk år, som også omfattede journalistisk interessante portrætter af kendisser (Piaf, Trenet, Fernandel), gadefotos i humanistisk fotografic stil og endda modebilleder bestilt af det hollandske dameblad Margriet.

En bog som et uddrag af hans tid i Paris kunne derfor have set meget anderledes ud. Imidlertid var den oprørske, til tider depressive men altid ikke-konforme van der Elsken usandsynligt interesseret i panelerede bind med konventionelt design. Desuden tilsluttede han sig hurtigt en gruppe af unge udenforstående, der lever det ekstreme mellem materiel elendighed og jagten på frihed, for hvilket årtiet med Sartres eksistentialisme tilbød en plausibel forklaring. Van der Elsken fulgte den ungdommelige salut, mere bohemiske end intellektuelle, på deres nathvise spadsereture gennem caféer eller barer som La Chope Gauloise, La Pergole, Chez Moineau eller Café Le Mabillon. Det der udfoldede sig over tid var en slags visuelt dagbog med den tiltrækkende rødhårede australier Vali Myers i centrum.
Leica og Rolleicord, sort/hvid film og tilgængeligt lys er de tekniske parametre i hans fotografi. Men vigtigere er det faktum, at van der Elsken photographede som medlem af gruppen - til enhver tid og uden hindring. Som ’den uovervindelige mester i øjenkontakt’, er han en del af handlingen, altid tæt på hånden, hvilket giver hans fotografier den umiddelbarhed og autenticitet, der må have imponeret Edward Steichen.
I 1953 var Steichen i Paris for at samle fotos til den planlagte udstilling ’The Family of Man’. Han ville ikke blot inkludere van der Elsken i sin 1953-udstilling ’Post War European Photography’ i Museum of Modern Art og to år senere i ’The Family of Man’.
Det var også Steichen, der kom på ideen med en fotobog og anbefalede en narrativ behandling af emnet: ’Lad en historie, Ed.’
Ed van der Elsken siges at have startet på at skrive sin historie allerede før han vendte tilbage til Nederlandene. Den skildrer den korte og til sidst skuffende kærlighedsaffære mellem den mexicanske Manuel (alias Roberto Inignez-Morelosy) og en australsk kvinde ved navn Ann (alias Vali Myers) i Paris i 1950’erne. Pessimisme, nihilisme og en beslutsom anti-bourgeoisi attitude guider de unges adfærd, hvis beskedne livsforhold står i skarp opposition til den økonomiske opblomstring i efterkrigstiden.
Tilbage i Holland begyndte van der Elsken at arbejde på sin første bog-dummy. To mere fulgte, den tredje og sidste i samarbejde med grafikeren Jurriaan Schrofer, som van der Elsken havde mødt i GKf. Både Schrofer og van der Elsken var stærkt interesserede i biografi i. Derefter brugte de de dramaturgiske virkemidler fra film til at give deres historie rytme og tempo. Lange skud og nærBilleder, optagelser og modoptagelser, billedrækker og sekvenser, action og spænding kendetegner layoutet med gentagne beskårne sider, det blinkende hvide rum og de textafsnit, der nogle gange læses som stumfilm-titler.
Selv det sorte bagsidepapir ser ud som forspillet til en aften i biografen. Men forstørrelsen af motiver, sequensen af øjeblikke og redigeringen af forskellige sceniske moment giver også værket en decideret filmisk følelse. Det visuelle sprog i sig selv er dystert, i overensstemmelse med den pessimistiske tone i fortællingen; på den anden side er fotografiet ’fyldt med følelser og drama, fuld af livslyst og nydelse af øjeblikket’. Vince Aletti så bogen som ’en Beat-generation-opdatering af Brassaï’. Andre ser den som en fotografisk forløber for Nouvelle Vague-kinematografien. Med sin radikalt subjektive tilgang satte van der Elsken uden tvivl en standard, uden hvilken senere ungdomsbevægelsesbogprojekter fra Larry Clark til Nan Goldin og op til Wolfgang Tillmans ville være svært at forestille sig."
(Hans-Michael Koetzle)