Richard Avedon - In The American West - 1994

LEGENDÆREDE FOTOGRAFISKE PORTRætter af AMERIKANSKE MÆND OG KVINDER fra en række forskellige samfundslag af den berømte amerikanske fotograf Richard Avedon (1923–2004).

Martin Parr, The Photobook, vol 2, side 38.

Meget smuk og yderst imponerende fotobog, hurtigt ved at blive en klassiker inden for genren - i MEGET FERSK OG RENT TILSTAND.

En mester inden for amerikansk mode- og kunstfotografi retter sin kunstneriske blik mod at fange – i en række fotografiske portrætter – cowboys, roustabouts, driftere, gamblere, barpiger og andre der karakteriserer den moderne vestlige oplevelse.

Udgivet i forbindelse med den store turné af Richard Avedon gennem USA i 1985 til 1987 - med stop ved "Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas", ved "Corcoran Gallery of Art, Washington", ved "San Francisco Museum of Modern Art", San Francisco, Californien, ved "The Art Institute of Chicago, Illinois, ved "Phoenix Art Museum", Phoenix, Arizona, ved "The Institute of Contemporary Art", Boston, Massachusetts og ved "The High Museum of Art", Atlanta, Georgia.

Harry N. Abrams. 1994. Fjerde trykning.

Paperback (som udgivet). 280 x 355 mm. 174 sider. Mere end 100 duotone-plader. Fotos: Richard Avedon. Design: Marvin Israel og Elizabeth Avedon. Forord: Richard Avedon. Tekst på engelsk.

Tilstand:
Inde og ude frisk og ren, meget bedre end sædvanlig tilstand med kun let brugsspor; siderne lugter lidt af røg, ingen andre bemærkelsesværdige fejl eller mangler. Overordnet meget fin tilstand.

Åndeløs, meget vigtig landmark-bog af Richard Avedon i særdeles frisk og ren og langt bedre end sædvanlig tilstand.

"Richard Avedon blev født og boede i New York. Hans interesse for fotografering begyndte i en tidlig alder, og han tiltrådte Young Men’s Hebrew Association (YMHA) kameraklub, da han var tolv år gammel. Han gik på DeWitt Clinton High School i Bronx, hvor han var medredaktør af skolens litterære tidsskrift, The Magpie, sammen med James Baldwin. Han blev kåret som Poet Laureate of New York City High Schools i 1941.
Avedon tilsluttede sig forsvaret i 1942 under Anden Verdenskrig og tjente som Photographer’s Mate Second Class i U.S. Merchant Marine. Som han beskrev det: »Mit job var at lave identitetsfotografier. Jeg må have taget billeder af hundrede tusind ansigter, før jeg blev klar over, at jeg blev fotograf.«
Efter to års tjeneste forlod han Merchant Marine for at arbejde som professionel fotograf, oprindeligt med modebilleder og studerede hos kunstnerisk leder Alexey Brodovitch på Design Laboratory ved New School for Social Research.
I en alder af tyve to år begyndte Avedon at arbejde som freelancer, primært for Harper’s Bazaar. Oprindeligt blev brugsretten til et studie afviste af bladet, og han fotograferede modeller og mode på gaderne, i natklubber, i cirkus, på stranden og andre usædvanlige steder, ideligt anvendende den uendelige opfindsomhed, der blev et kendetegn for hans kunst. Under Brodovitchs vejledning blev han hurtigt hovedfotograf for Harper’s Bazaar.
Fra begyndelsen af sin karriere lavede Avedon formelle portrætter til publikationsform i Theatre Arts, Life, Look og Harper’s Bazaar, blandt mange andre. Han var fascineret af fotografiets evne til at antyde personlighed og fremkalde liv i sine motiver. Han registrerede positurer, holdninger, frisurer, tøj og tilbehør som vitale, åbenbarende elementer i et billede. Han havde fuld tillid til fotografiets todimensionale natur, hvis regler han bøjede for sine stilistiske og narrative formål. Som han med et skævt smil sagde: »Mine fotografier går ikke under overfladen. Jeg har stor tro på overflader. En god en er fuld af ledetråde.«
Efter gæst-redigeringen af Harper’s Bazaars april-udgave i 1965 sagde Avedon op bladet efter en kritikstorm over hans samarbejde med modeller af farve. Han tilsluttede sig Vogue, hvor han arbejdede i mere end tyve år. I 1992 blev Avedon den første fastansatte fotograf på The New Yorker, hvor hans portrætter hjalp med at redefinere magasinet. I denne periode optrådte hans modefotografi næsten udelukkende i det franske magasin Égoïste.
Gennem hele perioden drev Avedon et succesfuldt kommercielt studie og anses bredt for at have udvisket grænsen mellem »kunst« og »kommerciel« fotografering. Hans nydefinerende arbejde og lange samarbejder med Calvin Klein, Revlon, Versace og dusinvis af andre virksomheder resulterede i nogle af de bedst kendte reklamekampagner i amerikansk historie. Disse kampagner gav Avedon frihed til at forfølge større projekter, hvor han udforskede sine kulturelle, politiske og personlige passioner. Han er kendt for sin udvidede portrættering af den amerikanske borgerrettighedsbevægelse, Vietnam-krigen og en anerkendt cyklus af fotografier af sin far, Jacob Israel Avedon. I 1976, for Rolling Stone-magasinet, producerede han »The Family«, et kollektivt portraet af den amerikanske magtelite på tidspunktet for landets halvfjerdsårs valg. Fra 1979 til 1985 arbejdede han i vid udstrækning på en opgave fra Amon Carter Museum of American Art og endeligt producerede showet og bogen In the American West.

Avedons første museumstilstedeværelse blev holdt på Smithsonian Institution i 1962. Mange store museer fulgte, herunder to udstillinger ved Metropolitan Museum of Art (1978 og 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) og Whitney Museum of American Art (1994). Hans første fotobog Observations, med et essay af Truman Capote, udkom i 1959. Han fortsatte med at udgive bøger af sine værker hele sit liv, herunder Nothing Personal i 1964 (med essay af James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, med essay af Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, med essays af Jane Livingston og Adam Gopnik) og The Sixties (1999, med interviews af Doon Arbus).

Efter at have pådraget sig en hjerneblødning mens han var på opgave for The New Yorker, døde Richard Avedon i San Antonio, Texas den 1. oktober 2004. Han grundlagde The Richard Avedon Foundation i løbet af sin levetid."
(Richard Avedon foundations hjemmeside)