Tysk skole (XX) - Vanitas, memento mori






Master i tidlig renæssancemaleri med praktik hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Vanitas, memento mori, olie på lærred, Tyskland, 1920, periode 1930–1940.
Beskrivelse fra sælger
Tysk skole fra begyndelsen af det tyvende århundrede
“ Vanitas, memento mori “
Olie på lærred, fra det tidlige tyverne 1920/1930 (Tyskland)
Præsentation af maleriet:
Maleriet viser en skelettet figur delvis klædt, fanget i en trekvarts-poz der bevidst refererer til traditionen for klassisk portræt. Skeletet, indhyllet i et dybt rødt klæde, bærer en mørk hovedbeklædning udsmykket med et metallisk element og en kæde, der løber ned langs ansigtets side, og vækker en svag reference til militære eller ceremonielle former.
Maleriet indgår i den lange tradition for vanitas og memento mori, men gør det med et opdateret sprog og malerisk frihed. Døden er ikke fremstillet som en voldelig eller makaber begivenhed, men som en stille og værdig tilstedeværelse, næsten forliget af holdningen og påklædningen. Knoglestrukturen, gengivet med anatomisk omtanke men uden realistisk selvtilfredshed, træder frem af klædet som en krop stadig ”på scenen”, hængende mellem liv og opløsning.
Baggrunden, domineret af dybe grønne nuancer og let antydede maleriske former, bidrager til at skabe en lufttæt og tidsløs stemning. Penslerne fremstår mere frie og tætte end i tidligere malerier, hvilket antyder en nyttesignalet fra det tOK-ånd fra det tyvende århundrede sen- til sene-nittital, hvor interessen ikke længere er en trofast citat af fortiden, men dens symbolske omarbejdning.
Det røde i mantelen får en stærkt alluderende betydning: farven på magt, blod og lidenskab, bliver her et ydre lig af en krop, der nu er livløs, og forstærker kontrasten mellem tilsyn og sandhed, mellem ydre autoritet og uundgåeligheden af slutningen. Figuren virker bevidst om sin tilstand, ikke et offer men et vidne.
Samlet set fremstår maleriet som en visuelt meditativ over identitet, tid og forgængelighed, hvor sproget i det officielle portræt bliver tomt og forvandlet til et billede af uhyggelig immobilitet. Et værk der dialogerer både med symbolistisk maleri og med baroktraditionen memento mori, og som giver tilskueren en stille og dyb refleksion over eksistensens skrøbelighed.
Mål: 67 x 51 cm
Oprindelse fra privat samling
Tilstand: God, med normale tidsmærker - restaureringer til stede og synlige på bagsiden
* Den i fotoet viste ramme er kun brugt til demonstrativt formål / rammen er ikke til stede
Ideel til samlermarked og investering
Med ægthedscertifikat i henhold til loven - Ekspertise
Professionel emballage og forsikret forsendelse
Sælger's Historie
Tysk skole fra begyndelsen af det tyvende århundrede
“ Vanitas, memento mori “
Olie på lærred, fra det tidlige tyverne 1920/1930 (Tyskland)
Præsentation af maleriet:
Maleriet viser en skelettet figur delvis klædt, fanget i en trekvarts-poz der bevidst refererer til traditionen for klassisk portræt. Skeletet, indhyllet i et dybt rødt klæde, bærer en mørk hovedbeklædning udsmykket med et metallisk element og en kæde, der løber ned langs ansigtets side, og vækker en svag reference til militære eller ceremonielle former.
Maleriet indgår i den lange tradition for vanitas og memento mori, men gør det med et opdateret sprog og malerisk frihed. Døden er ikke fremstillet som en voldelig eller makaber begivenhed, men som en stille og værdig tilstedeværelse, næsten forliget af holdningen og påklædningen. Knoglestrukturen, gengivet med anatomisk omtanke men uden realistisk selvtilfredshed, træder frem af klædet som en krop stadig ”på scenen”, hængende mellem liv og opløsning.
Baggrunden, domineret af dybe grønne nuancer og let antydede maleriske former, bidrager til at skabe en lufttæt og tidsløs stemning. Penslerne fremstår mere frie og tætte end i tidligere malerier, hvilket antyder en nyttesignalet fra det tOK-ånd fra det tyvende århundrede sen- til sene-nittital, hvor interessen ikke længere er en trofast citat af fortiden, men dens symbolske omarbejdning.
Det røde i mantelen får en stærkt alluderende betydning: farven på magt, blod og lidenskab, bliver her et ydre lig af en krop, der nu er livløs, og forstærker kontrasten mellem tilsyn og sandhed, mellem ydre autoritet og uundgåeligheden af slutningen. Figuren virker bevidst om sin tilstand, ikke et offer men et vidne.
Samlet set fremstår maleriet som en visuelt meditativ over identitet, tid og forgængelighed, hvor sproget i det officielle portræt bliver tomt og forvandlet til et billede af uhyggelig immobilitet. Et værk der dialogerer både med symbolistisk maleri og med baroktraditionen memento mori, og som giver tilskueren en stille og dyb refleksion over eksistensens skrøbelighed.
Mål: 67 x 51 cm
Oprindelse fra privat samling
Tilstand: God, med normale tidsmærker - restaureringer til stede og synlige på bagsiden
* Den i fotoet viste ramme er kun brugt til demonstrativt formål / rammen er ikke til stede
Ideel til samlermarked og investering
Med ægthedscertifikat i henhold til loven - Ekspertise
Professionel emballage og forsikret forsendelse
