Richard Avedon - Evidence 1944-1994 (FIRST AMERICAN EDITION) - 1994

VIDUNDERLIGT STOR BOG fra 1994 (!) af den store amerikanske fotograf Richard Avedon (1923–2004).

DEN ÆGTE FØRSTE AMERIKANSKE UDGAVE (der var også en tysk udgave samtidig).

Dette er DEN NY UDGAVE af den MEGET SUCCESFULDE ENKELT-SOLGT AUCTION af 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Udgivet i forbindelse med den navngivne udstillingsrundvisning gennem USA ("Whitney Museum of American Art", New York), Tyskland ("Museum Ludwig", Köln), Italien ("Palazzo Reale", Milano), Storbritannien ("National Portrait Gallery", London) og ved "The Minneapolis Institute of Arts".

5Uhr30.com garanterer detaljerede og korrekte beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og sammensendt forsendelse verden over.

Random House, New York og Eastman Kodak Professional Imaging i samarbejde med Whitney Museum of American Art, New York. 1994. Første amerikanske udgave, anden trykning.

Paperback. 285 x 365 mm. 185 sider. Fotos: Richard Avedon. Redigeret af Mary Shanahan. Tekst: Jane Livingston, Adam Gopnik. Oversættelse til tysk: Manfred Ohl, Hans Sartorius. Forord: Marc Scheps, David A. Ross. Tekst på engelsk.

Tilstand:
Bogen indeni ren uden tidligere ejer-mærker og uden rødme; siderne lugter lidt af røg. Udefra ganske frisk for- og bagside med hårnål i nederste venstre hjørne, rygraden gulnet. Samlet i fin tilstand.

Stor fotobog af Richard Avedon.

"Richard Avedon blev født og boede i New York. Hans interesse for fotografi begyndte tidligt, og han sluttede sig til Young Men’s Hebrew Association (YMHA) kameraklub, da han var tolv år gammel. Han gik på DeWitt Clinton High School i Bronx, hvor han med James Baldwin medredigerede skolens literrære magasin, The Magpie. Han blev udnævnt til Poet Laureate for New York City High Schools i 1941.
Avedon tilmeldte sig militæret i 1942 under Anden Verdenskrig og tjente som Photographer’s Mate Second Class i USA’s handelsflåde. Som han beskrev det: “Mit job var at lave identifikationsfotos. Jeg må have taget billeder af hundredtusind ansigter, før det gik op for mig, at jeg blev en fotograf."
Efter to års tjeneste forlod han handelsflåden for at arbejde som professionel fotograf, oprindeligt med modebilleder og studerede hos kunstdirektør Alexey Brodovitch på Design Laboratory ved New School for Social Research.
I en alder af attyve begyndte Avedon at arbejde som freelancfotograf, primært for Harper’s Bazaar. Fordi magasinet i første omgang nægtede ham at få et studie, fotograferede han modeller og mode på gaderne, i natklubber, i cirkus, på stranden og andre usædvanlige steder og udnyttede den uendelige opfindsomhed, der blev et kendetegn for hans kunst. Under Brodovitchs vejledning blev han hurtigt den førende fotograf for Harper’s Bazaar.
Fra begyndelsen af sin karriere lavede Avedon formelle portrætter til publikationer i Theatre Arts, Life, Look og Harper’s Bazaar blandt mange andre. Han var fascineret af fotografiets evne til at antyde personligheden og vække liv hos sine emner. Han registrerede poseringer, holdninger, frisurer, tøj og tilbehør som vitale, gennemslagsgivende elementer i et billede. Han havde fuld tillid til fotografiets todimensionale natur og bøjeligt dem sine stilistiske og narrative formål. Som han med et skævt smil sagde: “Mine fotografier går ikke under overfladen. Jeg har stor tro på overflader. En god en er fuld af ledetråde.”
Efter at have været gæste-redaktør på Harper’s Bazaars apriludgave i 1965, forlod Avedon magasinet efter en storm af kritik over hans samarbejde med farvede modeller. Han sluttede sig til Vogue, hvor han arbejdede i mere end tyve år. I 1992 blev Avedon den første fastansatte fotograf ved The New Yorker, hvor hans portrætter hjalp med at redefinere magasinets æstetik. I denne periode dukkede hans modefotos næsten udelukkende op i det franske magasin Égoïste.
Igennem hele perioden drev Avedon et succesfuldt kommercielt studie og anses generelt for at have udvisket grænsen mellem “kunst” og “kommerciel” fotografi. Hans ikoniske værker og lange samarbejde med Calvin Klein, Revlon, Versace og mange andre virksomheder resulterede i nogle af de mest kendte reklamestunts i amerikansk historie. Disse kampagner gav Avedon frihed til at forfølge store projekter, hvor han udforskede sine kulturelle, politiske og personlige passioner. Han er kendt for sin udvidede portrættering af den amerikanske borgerrettighedsbevægelse, Vietnamkrigen og en berømt serie af fotografier af sin far, Jacob Israel Avedon. I 1976 lavede han for Rolling Stone-magasinet “The Family”, et kollektivt portræt af den amerikanske magtelite på tidspunktet for landets grundlovs-lection. Fra 1979 til 1985 arbejdede han i vid udstrækning på et kommission fra Amon Carter Museum of American Art og lavede i sidste ende udstillingen og bogen In the American West.

Avedons første museumsretrospekt blev holdt på Smithsonian Institution i 1962. Mange store museumsudstillinger fulgte, herunder to på Metropolitan Museum of Art (1978 og 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) og Whitney Museum of American Art (1994). Hans første fotobog, Observations, med et essay af Truman Capote, blev udgivet i 1959. Han fortsatte med at udgive bøger af sine værker gennem hele sit liv, inklusive Nothing Personal i 1964 (med essay af James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, med essay af Harold Rosenberg), En autobiografi (1993), Evidence 1944–1994 (1994, med essays af Jane Livingston og Adam Gopnik) og The Sixties (1999, med interviews af Doon Arbus).

Efter at have lidt et hjerneblødning under et opdrag for The New Yorker, døde Richard Avedon i San Antonio, Texas den 1. oktober 2004. Han grundlagde The Richard Avedon Foundation i løbet af sin levetid.
(Richard Avedon Foundation’s hjemmeside)