Vase - Keramik - Japan (Ingen mindstepris)





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Denne "crane-neck" vase til blomster, med en "Peacock" transmutation glaze, er et håndlavet mesterværk af den berømte japanske keramiker Gaei Matsuyama. Den kommer med sin originale underskrevne træboks, hvilket gør den til et særdeles samlerobjekt inden for keramisk kunst til den japanske kunst *Ikebana*.
Matsuyama har viet år til at skabe keramik til *Ikebana* og er fejret i den japanske keramiske verden for sin signatur "Peacock"-sammensatte transmutation glaze. Hans værker samles ofte af tekøkkener tilknyttet store *Ikebana*-skoler i både Kantō og Kansai-regionerne. Han har viet sig til at genskabe ældgamle Jun-ware transmutationsteknikker og forfine højtemperaturglasurformler for at opnå en flerlaget, iriserende effekt, der minder om påfuglefjers glans. Vasen med formen "crane-neck" — kendetegnet ved sin minimalistiske, langstrakte silhuet — er hans signaturform og er øjeblikkeligt genkendelig i branchen. Hver originalt stykke ledsages af en skræddersyet, håndskrevet træboks; blæk-kalligrafien og karminseglet på boksen svarer præcist til mærket på vasebasen, hvilket tjener som et afgørende middel til at skelne ægte værker fra masseproducerede efterligninger.
Dette stykke præsenterer den traditionelle "crane-neck"-form, med en slank, yndefuld hals og en rund, fuld krop; samspillet mellem glasurerede og udeglaserede områder legemliggør Østens æstetik *wabi-sabi*. Skabt gennem lagdeling af farvede glasurer og højtemperaturfyring, overgangen i farve går naturligt fra en gennemskinnelig rouge-rød ved kanten til en violet-lilla base. Kroppen er prikket med gyldne, sølvfarvede og blågrønne transmutationspletter, mens glasuren på den nedre del af kroppen har flydt under fyringen og skaber fine tråd-lignende mønstre. Med bevidste områder af eksponeret ler og en glasurfinish formet udelukkende af den naturlige virkning af ovnens ild, er ingen to stykker ens — hvilket gør dette til et virkelig unikt kunstværk.
Denne "crane-neck" vase til blomster, med en "Peacock" transmutation glaze, er et håndlavet mesterværk af den berømte japanske keramiker Gaei Matsuyama. Den kommer med sin originale underskrevne træboks, hvilket gør den til et særdeles samlerobjekt inden for keramisk kunst til den japanske kunst *Ikebana*.
Matsuyama har viet år til at skabe keramik til *Ikebana* og er fejret i den japanske keramiske verden for sin signatur "Peacock"-sammensatte transmutation glaze. Hans værker samles ofte af tekøkkener tilknyttet store *Ikebana*-skoler i både Kantō og Kansai-regionerne. Han har viet sig til at genskabe ældgamle Jun-ware transmutationsteknikker og forfine højtemperaturglasurformler for at opnå en flerlaget, iriserende effekt, der minder om påfuglefjers glans. Vasen med formen "crane-neck" — kendetegnet ved sin minimalistiske, langstrakte silhuet — er hans signaturform og er øjeblikkeligt genkendelig i branchen. Hver originalt stykke ledsages af en skræddersyet, håndskrevet træboks; blæk-kalligrafien og karminseglet på boksen svarer præcist til mærket på vasebasen, hvilket tjener som et afgørende middel til at skelne ægte værker fra masseproducerede efterligninger.
Dette stykke præsenterer den traditionelle "crane-neck"-form, med en slank, yndefuld hals og en rund, fuld krop; samspillet mellem glasurerede og udeglaserede områder legemliggør Østens æstetik *wabi-sabi*. Skabt gennem lagdeling af farvede glasurer og højtemperaturfyring, overgangen i farve går naturligt fra en gennemskinnelig rouge-rød ved kanten til en violet-lilla base. Kroppen er prikket med gyldne, sølvfarvede og blågrønne transmutationspletter, mens glasuren på den nedre del af kroppen har flydt under fyringen og skaber fine tråd-lignende mønstre. Med bevidste områder af eksponeret ler og en glasurfinish formet udelukkende af den naturlige virkning af ovnens ild, er ingen to stykker ens — hvilket gør dette til et virkelig unikt kunstværk.

