Hiones (XX-XXI) - Recovery (U.V. Effects)






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) præsenterer Recovery (U.V. Effects), et håndmalet samtidsværk på bomuldstrykning fra 2026, måler 100 cm i højden og 80 cm i bredden og vejer 1 kg, oprindelig fra Portugal som originaludgave efter 2020, solgt direkte af kunstneren med COA og afsendt uindrammet i DHL Express-rør.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt. 100% håndmalet på bomuldslærred. Dette maleri bør udstilles under UV-lys for en fuldendt oplevelse. Værket sendes uden ramme i et ekspeditionsrør via DHL Express. Medfølger COA, certifikat for autenticitet signeret af kunstneren.
Recovery behandler genoprettelse som en fortsat proces. balloondoggen, et symbol på lethed og uskyld, optræder i en introspektiv holdning, med et beskyttelsesarmbånd der vækker sårbarhed, omtanke og behovet for tid til at komme sig. Billedet flytter sig væk fra idéen om perfektion for at afsløre den skønhed, der findes i øjeblikke af sårbarhed.
Graffiti-mærkerne, der dækker figurens overflade, repræsenterer erfaringerne, der former identiteten. I stedet for at skjule arrene bliver de en integreret del af den visuelle fortælling, hvilket antyder at hver påvirkning, hver fejl og hver transformation bidrager til, hvad vi bliver til. Hyperrealismen i refleksionerne forstærker den fysiske tilstedeværelse af objektet, mens baggrunden, inspireret af den urbane sprogbrug, etablerer en dialog mellem byens flygtige univers og maleriets varighed.
I Recovery foreslår Hione en refleksion over værdien af pausen og reparationen. Værket minder om, at at genetablere ikke betyder at vende tilbage til den tidligere tilstand, men at acceptere at ændring er en del af væksten. Det er i samspillet mellem skrøbelighed og styrke, at der opstår en ny form for balance, hvor fortidens mærker ikke længere er tegn på svaghed, men bekræfter sig som vidnesbyrd om modstand.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af klare farver og definerede former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figürative tilgange og at uddybe indtrykket af sin kunst i rummet omkring ham.
Samlerobjekt. 100% håndmalet på bomuldslærred. Dette maleri bør udstilles under UV-lys for en fuldendt oplevelse. Værket sendes uden ramme i et ekspeditionsrør via DHL Express. Medfølger COA, certifikat for autenticitet signeret af kunstneren.
Recovery behandler genoprettelse som en fortsat proces. balloondoggen, et symbol på lethed og uskyld, optræder i en introspektiv holdning, med et beskyttelsesarmbånd der vækker sårbarhed, omtanke og behovet for tid til at komme sig. Billedet flytter sig væk fra idéen om perfektion for at afsløre den skønhed, der findes i øjeblikke af sårbarhed.
Graffiti-mærkerne, der dækker figurens overflade, repræsenterer erfaringerne, der former identiteten. I stedet for at skjule arrene bliver de en integreret del af den visuelle fortælling, hvilket antyder at hver påvirkning, hver fejl og hver transformation bidrager til, hvad vi bliver til. Hyperrealismen i refleksionerne forstærker den fysiske tilstedeværelse af objektet, mens baggrunden, inspireret af den urbane sprogbrug, etablerer en dialog mellem byens flygtige univers og maleriets varighed.
I Recovery foreslår Hione en refleksion over værdien af pausen og reparationen. Værket minder om, at at genetablere ikke betyder at vende tilbage til den tidligere tilstand, men at acceptere at ændring er en del af væksten. Det er i samspillet mellem skrøbelighed og styrke, at der opstår en ny form for balance, hvor fortidens mærker ikke længere er tegn på svaghed, men bekræfter sig som vidnesbyrd om modstand.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af klare farver og definerede former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figürative tilgange og at uddybe indtrykket af sin kunst i rummet omkring ham.
