Hoang Anh (1984) - Matière ↑120 →140 cm





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Original håndsigneret samtidsolie på lærred af Hoang Anh (født 1984), titel Matière, fra 2026, størrelse 120 × 140 cm, oprindelse Vietnam, leveret med galleri-certifikat, i fremragende stand og solgt af Galerie uden ramme.
Beskrivelse fra sælger
Titel på værket: Matière (2026)
Matière: oliemaleri på lærred håndmalet.
Dimensioner: ↑120 →140 cm
Kunstner: Hoang Anh
Oprindelse: Thanh Hoa
Reference: 94- L22-0626-94
En fantastisk samtidslærret som oprindeligt er skabt i kunstneren Hoang Anhs værksted.
Leveret med et galleri-certifikat.
Sælges uden ramme og uden kobling.
"Vær venligst opmærksom på, at nogle folder kan forekomme på billederne; disse lette mærker som følge af transport vil naturligt og fuldstændigt forsvinde ved indramning eller montering af en professionel ramme."
Farverne kan variere en smule på grund af optagelsen hos hver enkelt fotograf under optagelsen.
Farverne kan variere en smule på grund af optagelsen hos hver enkelt fotograf under optagelsen.
ARTIS Art Gallery: Genoplivningen af kunstnerisk autenticitet
I en verden hvor kunst alt for ofte er blevet et massemarkedsprodukt, hvor navnet overskygger talentet og hvor industriel produktion erstatter menneskehænder, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker underlagt absolutte krav.
Vores mission er enkel men radikal: at genindføre ære i selve skabelsesprocessen.
Vores engagement: kunsten, den ægte, med modige og og særligt arbejdende kunstnere.
Vi rejser gennem Asien på jagt efter ægte talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en handelsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hver enkelt stykke, vi udbyder, følgende krav:
100 % håndlavet: Hvert værk er resultatet af omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft i skabelsen.
Garantien for unikhed: Vi afviser industriel reproduktion, underleverandørarbejde og fabriksproduktionssystemer. Det, du erhverver, er et unikt værk, designet og realiseret af selve kunstneren.
Signaturen som forpligtelse: hvert værk er personligt underskrevet af sin skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet, det er autentificeringsstemplet og garantien for, at kunstneren fuldt ud står bag sit arbejde, fra første skitse til færdiggørelse. Vi accepterer ikke signaturer på trykte blade; kun håndtegnede signaturer af kunstneren accepteres, ellers afviser vi værkerne.
Mod kampagnen "Marketing af Kunst"
Vi står stærkt imod denne tendens, der sælger 'navne' i stedet for værker. At købe et 'dekorationselement' produceret i serie uden reel kunstnerisk involvering svarer til at købe et mode-accessory: værdien forsvinder så snart markedsføringen toner ud.
Vi foretrækker at satse på den iboende kvalitet i værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, der former hvert detaljer og investerer sin sjæl i sit arbejde, er den, der vil efterlade et varigt aftryk. Selvom vi ikke kan forudsige fremtiden, er vores dybtliggende overbevisning, at disse autentiske værker er de eneste investeringer, der med tiden vinder dybde, følelse og værdi, hvor produkter, der er rent promoveringsfremstød, falmer.
Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?
Ved at vælge et værk hos os gør du ikke blot et kunstobjekt til en ting. Du støtter:
1. Fremvoksende talent: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet realiseret.
En sande garanti for at erhverve et værk skabt af kunstneren selv og ikke en vulgær underleverance, under påstanden om at kunstneren allerede er kendt inden for kunstverdenen.
3. Langtidsholdbar investering: Du investerer i en kunstnerisk virkelighed snarere end i en marketing-illusion.
4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet realiseret.
En ægte garanti for at erhverve et værk skabt af kunstneren selv, og ikke en vulgær underleverance, er broen mellem dem, der søger sandheden i kunst, og dem som skaber den med passion, tålmodighed og talent.
Træd ind i en samling hvor hvert værk fortæller en sand historie. Din egen begynder her med erhvervet, allerede nu, af dette værk udvalgt af ARTIS Art Gallery.
Biografi af Hoang Anh.
Født i 1984 i Thanh Hoa, Vietnam. Lever og arbejder i Hanoi
Oprindelig fra provinsen Thanh Hoa, der ligger 150 km syd for Hanoi, tilhører Hoang Anh den skiftende generation af vietnamesiske kunstnere (8x-generationen), som forener kulturarv og samtidsabstraktion. Uddannet fra Vietnam Academy of Fine Arts har han markeret sig på Hanois kunstscene gennem en dristig tilgang til materiale og farve.
Uddannelse:
- Kandidat i Kunstneriske Talenter (kull 13) ved Thanh Hoá Kunst- og Kulturkole
- Afdeling for Maleri (kull 48) ved Vietnam Academy of Fine Arts
Stil og kunstnerisk tilgang
Hoang Anhs arbejde skiller sig ud ved en intens undersøgelse af tekstur og bevægelse. Selvom han udforsker emner som landskaber, natur og kvindelig figur, er det i abstraktionen, han viser sin fulde udtrykskraft:
• Bevægelsernes energi: Tilhænger af olie- og akrylmaling, han bruger ofte paletkniven til at påføre farven i kraftige vandrette strøg. Denne gest skaber en næsten musikalisk rytme på lærredet.
• Chromatiske kontraster: Hans værker leger med modsætningen mellem ofte neutrale baggrunde (grå bymiljøer, teksturerede hvide) og farvestrålende primærfarver — brændende røde, solrige gule og dybe blå, der ser ud til at springe ud af overfladen.
• Lyrisk abstraktion: Hans kompositioner søger ikke at gengive virkeligheden, men at indfange den følelsesmæssige essens. Hans lærred fremkalder ofte fænomener, der er flygtige: reflektionen af lys på vandet, varmeens vibration eller en metropol i forandring.
Udstillinger og anerkendelse
Kunstneren er aktiv og anerkendt, Hoang Anh udstiller regelmæssigt i prominente gallerier i Hanoi og inden for nationale kunstkollokvier. Hans værker indgås i mange private samlinger både i Vietnam og internationalt, og de tiltrækker ved deres evne til at omsætte en orientalisk følsomhed til et universelt og moderne sprog.
"At male er for mig en åndedræt, en måde at fastfryse den usynlige energi omkring os." — Hoang Anh
Titel på værket: Matière (2026)
Matière: oliemaleri på lærred håndmalet.
Dimensioner: ↑120 →140 cm
Kunstner: Hoang Anh
Oprindelse: Thanh Hoa
Reference: 94- L22-0626-94
En fantastisk samtidslærret som oprindeligt er skabt i kunstneren Hoang Anhs værksted.
Leveret med et galleri-certifikat.
Sælges uden ramme og uden kobling.
"Vær venligst opmærksom på, at nogle folder kan forekomme på billederne; disse lette mærker som følge af transport vil naturligt og fuldstændigt forsvinde ved indramning eller montering af en professionel ramme."
Farverne kan variere en smule på grund af optagelsen hos hver enkelt fotograf under optagelsen.
Farverne kan variere en smule på grund af optagelsen hos hver enkelt fotograf under optagelsen.
ARTIS Art Gallery: Genoplivningen af kunstnerisk autenticitet
I en verden hvor kunst alt for ofte er blevet et massemarkedsprodukt, hvor navnet overskygger talentet og hvor industriel produktion erstatter menneskehænder, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker underlagt absolutte krav.
Vores mission er enkel men radikal: at genindføre ære i selve skabelsesprocessen.
Vores engagement: kunsten, den ægte, med modige og og særligt arbejdende kunstnere.
Vi rejser gennem Asien på jagt efter ægte talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en handelsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hver enkelt stykke, vi udbyder, følgende krav:
100 % håndlavet: Hvert værk er resultatet af omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft i skabelsen.
Garantien for unikhed: Vi afviser industriel reproduktion, underleverandørarbejde og fabriksproduktionssystemer. Det, du erhverver, er et unikt værk, designet og realiseret af selve kunstneren.
Signaturen som forpligtelse: hvert værk er personligt underskrevet af sin skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet, det er autentificeringsstemplet og garantien for, at kunstneren fuldt ud står bag sit arbejde, fra første skitse til færdiggørelse. Vi accepterer ikke signaturer på trykte blade; kun håndtegnede signaturer af kunstneren accepteres, ellers afviser vi værkerne.
Mod kampagnen "Marketing af Kunst"
Vi står stærkt imod denne tendens, der sælger 'navne' i stedet for værker. At købe et 'dekorationselement' produceret i serie uden reel kunstnerisk involvering svarer til at købe et mode-accessory: værdien forsvinder så snart markedsføringen toner ud.
Vi foretrækker at satse på den iboende kvalitet i værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, der former hvert detaljer og investerer sin sjæl i sit arbejde, er den, der vil efterlade et varigt aftryk. Selvom vi ikke kan forudsige fremtiden, er vores dybtliggende overbevisning, at disse autentiske værker er de eneste investeringer, der med tiden vinder dybde, følelse og værdi, hvor produkter, der er rent promoveringsfremstød, falmer.
Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?
Ved at vælge et værk hos os gør du ikke blot et kunstobjekt til en ting. Du støtter:
1. Fremvoksende talent: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet realiseret.
En sande garanti for at erhverve et værk skabt af kunstneren selv og ikke en vulgær underleverance, under påstanden om at kunstneren allerede er kendt inden for kunstverdenen.
3. Langtidsholdbar investering: Du investerer i en kunstnerisk virkelighed snarere end i en marketing-illusion.
4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet realiseret.
En ægte garanti for at erhverve et værk skabt af kunstneren selv, og ikke en vulgær underleverance, er broen mellem dem, der søger sandheden i kunst, og dem som skaber den med passion, tålmodighed og talent.
Træd ind i en samling hvor hvert værk fortæller en sand historie. Din egen begynder her med erhvervet, allerede nu, af dette værk udvalgt af ARTIS Art Gallery.
Biografi af Hoang Anh.
Født i 1984 i Thanh Hoa, Vietnam. Lever og arbejder i Hanoi
Oprindelig fra provinsen Thanh Hoa, der ligger 150 km syd for Hanoi, tilhører Hoang Anh den skiftende generation af vietnamesiske kunstnere (8x-generationen), som forener kulturarv og samtidsabstraktion. Uddannet fra Vietnam Academy of Fine Arts har han markeret sig på Hanois kunstscene gennem en dristig tilgang til materiale og farve.
Uddannelse:
- Kandidat i Kunstneriske Talenter (kull 13) ved Thanh Hoá Kunst- og Kulturkole
- Afdeling for Maleri (kull 48) ved Vietnam Academy of Fine Arts
Stil og kunstnerisk tilgang
Hoang Anhs arbejde skiller sig ud ved en intens undersøgelse af tekstur og bevægelse. Selvom han udforsker emner som landskaber, natur og kvindelig figur, er det i abstraktionen, han viser sin fulde udtrykskraft:
• Bevægelsernes energi: Tilhænger af olie- og akrylmaling, han bruger ofte paletkniven til at påføre farven i kraftige vandrette strøg. Denne gest skaber en næsten musikalisk rytme på lærredet.
• Chromatiske kontraster: Hans værker leger med modsætningen mellem ofte neutrale baggrunde (grå bymiljøer, teksturerede hvide) og farvestrålende primærfarver — brændende røde, solrige gule og dybe blå, der ser ud til at springe ud af overfladen.
• Lyrisk abstraktion: Hans kompositioner søger ikke at gengive virkeligheden, men at indfange den følelsesmæssige essens. Hans lærred fremkalder ofte fænomener, der er flygtige: reflektionen af lys på vandet, varmeens vibration eller en metropol i forandring.
Udstillinger og anerkendelse
Kunstneren er aktiv og anerkendt, Hoang Anh udstiller regelmæssigt i prominente gallerier i Hanoi og inden for nationale kunstkollokvier. Hans værker indgås i mange private samlinger både i Vietnam og internationalt, og de tiltrækker ved deres evne til at omsætte en orientalisk følsomhed til et universelt og moderne sprog.
"At male er for mig en åndedræt, en måde at fastfryse den usynlige energi omkring os." — Hoang Anh

