Serena Grassetti - Breath of the Mind #24






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 225 | ||
|---|---|---|
€ 200 | ||
€ 180 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer Breath of the Mind #24, et originalt værk fra 2026 i blandet teknik på råt lærred (45 x 45 cm), håndsigneret og med certifikat for ægthed, leveres uden ramme og rullet til transport.
Beskrivelse fra sælger
“Breath of the Mind” forvandler ansigtet til en dørstolpe mellem tanke og stilhed, en invitation til at se indad. De naturlige pigmenter, udvundet direkte af kunstneren og fastgjort med uigenkaldelige gestus, binder sig til maleriet permanent og holder tiden i en levende og ægte tilstedeværelse. Værket er ikke blot til at betragte: det skaber en intim dialog, hvor hvert blik bliver refleksion, og hver detalje vækker noget personligt. Et unikt stykke, skabt til dem, der søger en dyb oplevelse ud over billedet.”
Et værk der taler til hjertet og vækker følelser, som svæver mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, omrullet omhyggeligt omkring en rørstok for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på en lærred uden ramme og sendes omrullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og pigmenternes udtryk.
*Brug ikke stempelholderen, da den kan true værkets stabilitet.
*Anbefales at få en erfaren rammehandler til en optimal montering.
Oprettet på en rå lærred, der fremhæver materialiteten i værket, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt kunst, og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandet teknik og naturlige pigmenter, rummer den farverige kraft hos den, der formåede at omdanne maler gestus til ren følelse, i en søgen der gennemskærer tiden og markedet for samtidskunst. Dybet af farven giver samme spænding som de ikoniske penselstrøg hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstsamlerlandsbillede, perfekt for dem der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at kommunikere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tidene. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnemønsteret gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art’ens og konceptkunstens storværker.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med stigende værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv æske for dem, der søger samtidskunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på rå lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret ved individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikeres og kunstentusiasters opmærksomhed verden over.
Med krav om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder har hendes evne til at forbinde sig med naturen og omdanne dette forhold til unikke visuelle udtryk placeret hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som Forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant bland imaginativ ecoprinting-teknik og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed drager Serena inspiration fra det skrøbelige balancepunkt mellem den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen i kultegning og innovationen i ecoprinting, og skaber et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer betragteren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelsen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skaberier internationalt og vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.
“Breath of the Mind” forvandler ansigtet til en dørstolpe mellem tanke og stilhed, en invitation til at se indad. De naturlige pigmenter, udvundet direkte af kunstneren og fastgjort med uigenkaldelige gestus, binder sig til maleriet permanent og holder tiden i en levende og ægte tilstedeværelse. Værket er ikke blot til at betragte: det skaber en intim dialog, hvor hvert blik bliver refleksion, og hver detalje vækker noget personligt. Et unikt stykke, skabt til dem, der søger en dyb oplevelse ud over billedet.”
Et værk der taler til hjertet og vækker følelser, som svæver mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, omrullet omhyggeligt omkring en rørstok for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på en lærred uden ramme og sendes omrullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og pigmenternes udtryk.
*Brug ikke stempelholderen, da den kan true værkets stabilitet.
*Anbefales at få en erfaren rammehandler til en optimal montering.
Oprettet på en rå lærred, der fremhæver materialiteten i værket, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt kunst, og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandet teknik og naturlige pigmenter, rummer den farverige kraft hos den, der formåede at omdanne maler gestus til ren følelse, i en søgen der gennemskærer tiden og markedet for samtidskunst. Dybet af farven giver samme spænding som de ikoniske penselstrøg hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstsamlerlandsbillede, perfekt for dem der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at kommunikere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tidene. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnemønsteret gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art’ens og konceptkunstens storværker.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med stigende værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv æske for dem, der søger samtidskunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på rå lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret ved individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikeres og kunstentusiasters opmærksomhed verden over.
Med krav om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder har hendes evne til at forbinde sig med naturen og omdanne dette forhold til unikke visuelle udtryk placeret hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som Forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant bland imaginativ ecoprinting-teknik og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed drager Serena inspiration fra det skrøbelige balancepunkt mellem den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen i kultegning og innovationen i ecoprinting, og skaber et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer betragteren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelsen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skaberier internationalt og vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.
