Miquel Torner de Semir (1938) - Sueño de abundancia

Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som forestiller en gådefuld kvinde omgivet af frugter, flasker og vegetale former, inden for et fantasifuldt univers, der symboliserer overflod, vitalitet og rigdom i hendes indre verden. Maleriet kendetegnes ved sin fremragende teknik og den høje billedkvalitet, som formidles.

· Værkets dimensioner: 40x40x2 cm.
· Olje på lærred signeret i hånden af kunstneren i nederste venstre hjørne: Miquel Torner de Semir.
· Kunstgenstanden er i god stand.

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig note: Fotografierne, der er inkluderet, udgør en integreret del af lottens beskrivelse. Digitalt mockup-opstilling; der kan være forskelle i farve, skala og detaljer i forhold til den faktisk artikel.

Lmaleriet vil blive professionelt indpakket af en IVEX-ekspert, ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dækker både omkostningen til professionel emballage og selve transporten.
Afsendelse vil ske via Correos eller GLS med sporbarhed. Levering internationalt er tilgængelig.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri udstråler en intens, fantasifuld og farverig komposition, hvor en kvindelig figur med stiliserede træk deler rum med frugter, beholdere og vegetale former. Scenen bygges op gennem en ophobning af elementer, der næsten dækker hele overfladen, kun små områder efterlades tomme, og giver en stærk følelse af overflod. Kvindens ansigt, placeret i midten og let forskudt mod højre, fungerer som akse i kompositionen, mens de forskellige objekter omkring hende fordeles som fragmenter af en indre verden fuld af fantasi.

Hovedpersonen har et langstrakt ansigt delt i forskellige cromatiske områder. En del er dækket af rosafarvede, violet og gule nuancer, mens den anden del udvikler sig gennem grå, bleke blå og jordtoner. Denne adskillelse bryder ikke ansigtets enhed, men forstærker dens gådefulde karakter og giver mulighed for at betragte den fra en fjern, ikke-konventionel vinkel. Hendes træk synes at tilhøre samtidig en virkelig person, en maske og en drøm, der er dukket op i en vision.

Øjnene har forskellige størrelser og former, hvilket intensiverer den urolig og nysgerrige udtryk af karakteren. Det ene øje står vidt åbent og afspejler små enkelte lyspunkter, mens det andet har en mere mørk, dyb og næsten cirkulær fremtoning. Denne asymmetri gør blikket svært at afkode: det kunne udtrykke overraskelse, eftertanke, forsigtighed eller endda stille melankoli. Tilskueren får fornemmelsen af at blive observeret fra to forskellige følelsesmæssige tilstande, som om hver halvdel af ansigtet afslører en anden facet af protagonisten.

I den centrale del af ansigtet optræder en stor blålig cirkelform, der erstatter eller forvandler et af de sædvanlige ansigtstræk. Dette element introducerer et fantasyelement og bryder enhver forventning om naturlighed, hvilket understøtter billedets symbolske karakter. Munden, lille og let åben, defineres gennem rødlige, hvide og mørke nuancer og synes at antyde et ord, der ikke bliver udtalt. Personens stilhed står i kontrast til farvernes energi omkring den og skaber en særligt talkeduel visuel spænding.

Håret breder sig ud gennem store bølgende former i brunt, okker, orange og sort. Øverst til højre buer en af disse volumer omkring sig selv som et stort sammenkrøllet lågløv, hvilket tilfører bevægelse og en næsten skulpturel fornemmelse. Mellem håret skimtes små strejf af intens rød, orange og hvid, som øger figurens rigdom. Konturen af hovedet smelter delvist sammen med baggrunden, hvilket gør det svært at fastslå, hvor personen slutter og universet, der omgiver den, begynder.

Øverst fremhæves en stor gul form, der kunne fortolkes som en hat, en frugt, et lys eller en imaginær udvidelse af hovedet. Dens lysende farve dominerer hele den øverste zone og skaber en stærk kontrast til den mørkebrune baggrund. Ved siden af optræder grønne og turkise områder, der tilsyneladende dækker panden og forbinder ansigtet med omgivelserobjekterne. Denne kombination giver protagonisten et festligt, ekstravagant og teatralsk udseende, som om hun deltager i en fantastisk fejring.

Nederst til venstre ligger en orangeaf farverig stilleben. På en lys tallerken findes en stor portion vandmelon, hvis røde frugtkød, gennem-snittet af små sorte frø, står i kontrast til den grønne kant. Bagved rejser sig flere flasker med ujævne konturer repræsenteret i hvidt, blått, grønt og sort. Disse objekter beriger ikke alene scenen men introducerer også referencer til mad, drikke, forsamling og sansefornøjelse.

Flaskerne har forskellig form og synes at stå foran hinanden og danne en lille arkitektonisk klynge. Deres lange hals løfter sig mod midten af kompositionen og dialogerer med kvindens vertikalitet. Nogle lyse områder antyder lysreflektioner, mens de mørkeblå giver dybde og mysterium. Den samtidige tilstedeværelse af beholdere, frugter og menneskefigur forvandler scenen til en fejring af overflod, selvom dens frie arrangement forhindrer den i at være et traditionelt stilleben.

I nederste højre delen fremtræder en stor gul form med en bølgende kontur, der minder om en frugtskal, en åben blomst eller en fantastisk gren. Dens buede forløb går gennem forgrunden og fungerer som modvægt til vandmelonen på den modsatte side. Ved siden af ses store overflader lilla og rosenfarvede dekoreret med grønne og lyse blade. Disse former kan tolkes som en del af kvindens dragt, som bladværk eller som fragmenter af en imaginært have.

Farvefordelingen er en af de mest tiltrækkende aspekter af værket. Den intense røde farve i vandmelonen og nogle små detaljer står i kontrast til de skinnende greens, dybe blues, lyse gule og bløde lilla. Hver farve synes at have sin egen tilstedeværelse, men alle er forenet i en bevidst dristig harmoni. De mørke toner i baggrunden fungerer som en base, der fremhæver figurernes livfuldhed og giver dybde til en komposition fuld af visuelle stimuli.

Billedet blander portræt, stilleben og fantasi i et og samme rum. Den kvindelige figur forekommer ikke blot omgivet af objekter; det virker som om den udgør en del af dem, som om hendes ansigt, hendes hår, frugterne og bladene tilhører en enkelt imaginær virkelighed. Denne fusion giver mulighed for at fortolke scenen som en repræsentation af protagonistenes tanker, ønsker, minder eller følelser. Alt omkring hende kunne være en symbolsk udvidelse af hendes personlighed og hendes indre verden.

Der er også en interessant modstilling mellem kvindens stille udtryk og omgivelsernes frodighed. Mens hendes læber forbliver stille og hendes blik virker fjernt, ser formerne omkring hende ud til at ekspandere, buede og konkurrere om pladsen. Vandmelonen giver friskhed og vitalitet; flaskerne antyder møde og fejring; bladene minder om vækst og natur; og de intense farver formidler energi. På den måde får scenen en følelsesmæssig dybde, der rækker ud over dens lyse udseende.

Samlet set præsenterer værket et ekstraordinært univers, hvor en gådefuld kvinde, frugter, beholdere og vegetale former forenes i en komposition sprængfyldt med farve og symbolik. Hendes asymmetriske blik introducerer mysterium, mens vandmelonen, flaskerne og de organiske elementer vækker overflod, fest og vitalitet. Resultatet er et billede, der både er muntert og uhyggeligt, i stand til at forvandle en hverdags-scene til en fantasiske vision om identitet, sanser og rigdommen i den indre verden.