Antonio Sciacca (1957) - The Nautilus Reliquary - NO RESERVE






Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
The Nautilus Reliquary, et maleri i olie af 2006 af Antonio Sciacca (Italien) i barok stil, på lærred med blandingsteknik, 66 cm høj og 47 cm bred, original udgave, håndsigneret, fra perioden 2000–2010, vægt 2 kg, afbildende et portræt og i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
I Nautilus Reliquary forvandler Antonio Sciacca den berømte nautiluskop til et objekt, der hænger mellem naturhistorie, mytologi og den europæiske tradition for kabinettet af kuriositeter. Et strålende skall, monteret i udsmykket forgyldt metalværk og understøttet af en udskåret Triton, præsenteres som en hellig relikvie snarere end en dekorativ beholder.
Mod en dyb, tenebristisk baggrund isolerer kompositionen objektet med teatralsk præcision. Skallets iridescens står i kontrast til den varme glød fra forgyldt bronze, mens en enkelt gren af rød koraller introducerer en subtil dialog mellem land, hav og de symbolske skatte, som renæssanceprinsene og lærde engang samlede. Sciaccas omhyggelige håndtering af lys minder om stillebentraditionerne fra den hollandske guldalder, men værket forbliver tydeligt samtidsorienteret i sin klarhed og tilbageholdenhed.
Maleriet afspejler kunstnerens vedvarende fascinationskraft for historiske artefakter og den vedvarende kraft objekter har til at bære hukommelse, mytologi og kulturel identitet. I stedet for at fungere som et simpelt stilleben bliver Nautilus Reliquary en meditation over selve samlingen, hvor skønhed, sjældenhed og håndværk mødes i et billede af stilfærdig ærefrygt.
Olie på lærred
2026
Kunstnerbiografi:
Antonio Sciacca (f. 1957, Sicilien) er en bemærkelsesværdig italiensk maler, der er fejret for sin raffinerede fusion af klassisk teknik og moderne sans. Hans arbejde afspejler en dyb ærbødighed for renæssance- og neoklassiske traditioner, genfortolket gennem et intimt og moderne syn. Sciaccas portrætter er kendt for deres stille styrke, psykologiske dybde og tekniske præcision, ofte med inddragelse af mytologiske eller historiske motiver som meditationer over kontinuitet og skønhed. Udstillet internationalt står hans malerier som et vidnesbyrd om den vedvarende dialog mellem kunst, menneskehed og tid.
I Nautilus Reliquary forvandler Antonio Sciacca den berømte nautiluskop til et objekt, der hænger mellem naturhistorie, mytologi og den europæiske tradition for kabinettet af kuriositeter. Et strålende skall, monteret i udsmykket forgyldt metalværk og understøttet af en udskåret Triton, præsenteres som en hellig relikvie snarere end en dekorativ beholder.
Mod en dyb, tenebristisk baggrund isolerer kompositionen objektet med teatralsk præcision. Skallets iridescens står i kontrast til den varme glød fra forgyldt bronze, mens en enkelt gren af rød koraller introducerer en subtil dialog mellem land, hav og de symbolske skatte, som renæssanceprinsene og lærde engang samlede. Sciaccas omhyggelige håndtering af lys minder om stillebentraditionerne fra den hollandske guldalder, men værket forbliver tydeligt samtidsorienteret i sin klarhed og tilbageholdenhed.
Maleriet afspejler kunstnerens vedvarende fascinationskraft for historiske artefakter og den vedvarende kraft objekter har til at bære hukommelse, mytologi og kulturel identitet. I stedet for at fungere som et simpelt stilleben bliver Nautilus Reliquary en meditation over selve samlingen, hvor skønhed, sjældenhed og håndværk mødes i et billede af stilfærdig ærefrygt.
Olie på lærred
2026
Kunstnerbiografi:
Antonio Sciacca (f. 1957, Sicilien) er en bemærkelsesværdig italiensk maler, der er fejret for sin raffinerede fusion af klassisk teknik og moderne sans. Hans arbejde afspejler en dyb ærbødighed for renæssance- og neoklassiske traditioner, genfortolket gennem et intimt og moderne syn. Sciaccas portrætter er kendt for deres stille styrke, psykologiske dybde og tekniske præcision, ofte med inddragelse af mytologiske eller historiske motiver som meditationer over kontinuitet og skønhed. Udstillet internationalt står hans malerier som et vidnesbyrd om den vedvarende dialog mellem kunst, menneskehed og tid.
